猴姆的回答

这点看爽文大文豪大仲马的《基督山伯爵》就可以明白了。

这本书当年在法国连载的时候，火到有人提前买通报纸排版工人，就希望每天能早几个小时看到后面的剧情。

而基督山伯爵讲的是什么？就是一个有为青年如何被害，老婆被抢，最后再以一个新的身份融入社会，对三个仇人进行了惩戒的故事，而且在报仇的过程中，就算是仇人也认不出自己就是以前那个人。（回家的诱惑不也是吗，而且是换了个发型连自己前夫都认不出来了）

可见，无论是古今中外，这种复仇逆袭的题材都是广受欢迎的。

为什么？因为这类题材的故事满足了人性的最直观诉求，对不公的报复。

但如果仅仅如此，那不是看水浒传就行了吗？李逵见人就砍岂不是更解气？

非也。

快意恩仇固然一时爽，但终究是极限一换一的匹夫之勇，没有搔到人性最痒处。

所以还要佩服大仲马一点，他开创了这个爽文模式（或说是经他之手将这一套路发扬光大），让人在不公的报复之外，还外带了对自身素质上升的期待感。

此类故事，无论是基督山伯爵，还是回家的诱惑，以及即将播出的千门云襄传，都力主于一种反差。

此类作品，往往要先突出主角一开始的普通人属性，且因为善良、天真等道德优点，身陷困境。

经过一种浴火重生，这困境反而成为了他此后的命运转折点，令他的心志、智慧、手段，甚至是财富，都得到了跨阶层的提升。

（琅琊榜很奇怪的一点就是没有大书特书，而是让胡歌从一开始已经以后半段的身份出现，其实如果加上，会吸引更多人）

这样的戏码会令人对于自身所经历过的不公正待遇，有了短暂的麻醉效果，仿佛自己也能像故事里的主角一样，将伤害转化为力量。这是传统爽文所不具备的。

甚至由于这类角色的共情感，连《神话》里张世演的赵高都被无数人所喜爱（我认为张世是好演员，这个人物的设定也有趣，但单看他这部戏的台词，真的尬到出汁。更何况是天天被人拿来刷梗），可见这样的喜爱是不分角色外形、立场的，都会令人产生共情。

另外此类复仇题材，开上帝视角的机会多——我要报复你，我还知道你是个什么王八蛋。但你偏偏不晓得我的真实身份是谁，不知道我根本不信你这套用来骗人的鬼话。

这样“敌在明我在暗”的布局，也是此类故事吸引人的点之一。

也因此，基督山伯爵本身被无数国家地区翻拍，法国自己当然拍，美国也拍，连日本都拍，香港其实也拍过，就是郑少秋演的，把所有设定都改为民国时期，改名叫《大报复》。内地也拍了，柳云龙演的。

而基督山框架的故事，则更是层出不穷。琅琊榜其实就很接近于这个，只是少了我上面提到的前期成长剧情，而是用一些段落的倒叙提及过往，没有让观众跟着主角一起成长。

我想这类剧集以后还会出现很多，因为它是个非常值得推敲，且具备娱乐性的套路，我也很爱看（前提是拍的好）。香港有句话叫“桥不怕旧，最紧要受”，就是这个道理。

复仇到底是好的吗？现实里又能做到吗？每个人的能力、际遇都不同，无法给出完美的答案，而且面对的仇家也不一样。

但毫无意外的，在这种惩恶扬善，同时注重主角自我伤痛变现的剧作，永远会给人在闲暇时刺激一下激素，令人相信，这个世界上真的有人曾这样做到过。

当此类复仇剧始终在市面流行的时候，无论它拍的到底手法高不高明，演的好不好，我们总是能理解，原来无数人都明白你曾受过什么样的委屈。

全文完。