上海京剧院70周年在北京，7场大戏“叫好又叫座”
12月初的北京，上海京剧院在长安街上的长安大戏院，闹出了“大动静”。
整整一周时间，上海京剧院的六部7台大戏，在这里连续上演，从开场第一天的《智取威虎山》，到最后一天的《七侠五义》下本，7天的演出几乎场场满座，且场面火爆。谢幕时，观众的叫好和掌声，淹没整个剧场。很多观众散场后都兴致高昂，在剧场大厅交流讨论。看完上本《七侠五义》立马下单下本戏票，一周内连看三四场演出，甚至很多从周边天津、雄安等赶来跨城追戏的戏迷，在现场，热情并懂行的观众比比皆是。
《智取威虎山》谢幕
为庆祝建院70周年，上海京剧院在2025年岁末之际，以200多人的阵容，组织了近年来最大规模的一次晋京展演，这也是上海京剧院一团二团几十年来第一次集体组团进京。7天的演出，云集了老中青三代名家，其中仅梅花奖得主就有7位。
传统骨子老戏、新编历史剧、现代京剧、连台本戏，7天的戏码类型齐整，集中展示了上海京剧院70年的创作成果，展现了剧院独具海派风格的艺术特色。更重要的是，7场大戏都有名家名角，各具票房号召。以至于大部队还没到北京，其中4场演出已经售罄。最后几乎全部满场的上座率，也成为京城冬日的一道剧场风景。
《宋士杰》谢幕
7天演完，无论专家还是普通观众，看完都忍不住感慨一句：上海京剧院的演员阵容，可真是整齐。三代齐聚，全梁上坝，文武兼备，人才济济，上海京剧院的此次展演展现了剧团的实力，收获了专家好评，也赢得了观众喜爱，成为一次“叫好又叫座”的北京之行。
火热剧场，满坑满谷满堂彩
从12月1日到7日，连续7天，长安大戏院都是火热的。每天的演出都是满堂彩。除了售罄的4台演出，其余的上座率也都在90%。在演出数量繁多的北京，这样的上座率十分难得。记者在北京遇到多位业内人士和观众都表示，这次上海京剧院的戏码非常诱人。更有人表示如果时间允许，都想天天来长安大戏院看戏。
开场大戏《智取威虎山》，是上海京剧院久演不衰的红色经典保留剧目，剧中“杨子荣”更是上京数代艺术家携手创作代代相传的艺术结晶。自1980年代之后，上海京剧院就没有再在北京演出过此剧。
《智取威虎山》
近半个世纪后来到北京，此次《智取威虎山》由刚刚获得梅花奖榜首的蓝天领衔，加之李昊桐、杨东虎、毕玺玺、胡璇、董炳义、严庆谷等实力演员同台，这场演出一票难求，剧场接到大量咨询电话，询问是否有加座售卖。而该剧演出也不负观众期待，每到精彩段落就叫好不断，谢幕时更是掌声如雷。
《白蛇传》
在此之后，史依弘领衔的梅派经典《白蛇传》、陈少云主演的麒派名剧《宋士杰》、王珮瑜主演的老生经典《失街亭·空城记·斩马谡》，都是极为考验演员的京剧骨子老戏。
上海京剧院老中青三代名家领衔，且无一不是当下中国京剧界最具号召力的名角。3场老戏的现场都是座无虚席，满坑满谷。演出气氛更是一浪高过一浪，掌声叫好，极为火热。
《失空斩》谢幕
除此之外，上海京剧院此次还带去了3台极具海派京剧特色的作品。由尚长荣担任指导、青年一代杨东虎、陈圣杰传承的新编历史京剧里程碑之作《曹操与杨修》，及至展现海派京剧连台本戏特色和强大武戏实力的上下两本《七侠五义》，都让北京观众得以一睹上海京剧院极具个性风格的剧目创作积累。
《七侠五义》
最后两天的上下本《七侠五义》是第一次完整来到北京，这部群像戏人物众多，云集上京年轻一代的数十位青年演员，可谓群星璀璨。除了傅希如等观众相对熟悉的名家，此次演出也让北京观众对很多上京青年一代印象深刻。诸如扮演蒋平的武丑郝杰就在两天演出里大放光彩，圈粉很多新观众。郝帅、杨扬、鲁肃等青年演员也都极具光彩，展现了剧院能文能武，行当齐全的人才梯队。因为上本演出精彩，很多观众看完后就直接买了下本的演出票。
《七侠五义》
因为《七侠五义》还是一部体现海派京剧机关布景特色的剧，剧中有很多当下北方京剧舞台极为少见的奇特舞台效果，比如展现角色飞檐走壁的吊威亚，突然插到桌上的飞刀，还有角色闯阵破局时各种意外出现的刀剑机关，这些有趣场景给现场观众带来刺激与惊奇，甚至有观众在现场大声叫好“好布景”，使得观剧氛围更为热烈欢乐。
因为机关布景众多，光运景就需要四辆大货车。舞美队为了上下本连演，更是昼夜不歇、连夜换台。而乐队、音效、灯光、威亚等幕后多个部门更要紧密配合才能完成这部剧演出。
《七侠五义》
在上海京剧院院长张帆看来，此次晋京展演是上京代表作品与人才培养成果在北京的全面展示。既有传统大戏，也有新创经典，阵容上更是全员出动，展现了上海京剧院多年的人才储备和梯队建设。
走进校园，京剧永远属于青年
在这次北京演出中，剧场里有很多年轻的面孔。
《失空斩》演出结束，记者在剧场偶遇一位还在读大四的观众，高中时喜欢上京剧，在大学成为京剧社的核心骨干。这两天，刚刚从哈尔滨来到北京实习的他，看到了上海京剧院的演出信息，立马买票连看了两场大戏。能看到陈少云和王珮瑜两代京剧老生名家，他表示自己很兴奋，很值得。
陈少云领衔主演《宋士杰》
王珮瑜领衔主演《失空斩》
还有两位结伴而来的年轻男性观众，看完《七侠五义》后一直在大厅热烈讨论，对剧中的种种细节展开专业点评。原来他们是上海京剧院的老观众，尤其喜欢武戏。今年还特地来到上海观看了“京武会”。
陈少云、史依弘、王珮瑜、蓝天、傅希如等上海京剧院的名家在北京素来都有粉丝。在剧场，也会有年轻观众带着父母，驱车几百公里从雄安开车来到北京看戏。更有喜爱京剧的观众，带着从未看过戏的朋友，希望用一场一流名角的表演，让朋友感受“京剧初体验”。
长安大戏院连续7天都十分火爆
在剧场之外，上海京剧院走进校园，也遇到了年轻的“知音”。12月5日，《曹操与杨修》剧组走进中国戏曲学院，举办了一场艺术分享会。上海京剧院副院长冯钢、传承版《曹操与杨修》导演王国建及主演杨东虎、陈圣杰、杨扬，一起和青年学子展开了深入的交流。
传承版《曹操与杨修》剧组走进校园举办分享会
这场分享会也呼应着30年前的一次对话。1995年，《曹操与杨修》在北京海淀剧院演出，打动了许多从未了解过京剧的青年学生，全场响起了45次掌声。谢幕时，同学们把尚长荣老师团团包围，等待签名。感念于学生们冒着零下十几度严寒来看戏的热情，尚老师有感而发：“京剧艺术永远属于青年！”
30年后，这场对话同样让远在千里之外上海的尚长荣深感牵挂，他让剧院同事录下活动的录像，并全程关注着这次进京演出。在《曹操与杨修》演出当晚，尚长荣更是始终保持着和年轻主演们的电话视频连线。扮演曹操的杨东虎，甚至在勾脸完成时，也通过电话和尚老师沟通，让老师给自己的妆面提出意见，希望做到尽善尽美。
传承版《曹操与杨修》
在分享会上，中国戏曲学院的同学表达了自己观看传承版《曹操与杨修》的观后感，“感动”“震撼”是很多人的关键词。从1988年到2025年，这出戏跨越了三十余年，依旧能和00后的青年学生产生共鸣。而这也是站在建院70周年的新起点上，上海京剧院仍在进行面向时代、面向青年、面向未来的探索。
专家研讨，人才济济的剧院是京剧界一道美丽风景
在7天演出的最后一天，一场专家云集的“上海京剧院建院70周年专题研讨会”在中国艺术研究院举行。研讨会由中国艺术研究院主办，中国戏曲学会、中国艺术研究院戏曲研究所、上海京剧院共同承办。20余位专家学者，不仅对上海京剧院此次7天演出做了回顾，也对上京的实践道路、周信芳演剧思想与京剧现代化等课题做出了系统的学术探讨。
94岁高龄的中国艺术研究院资深研究员龚和德是上海京剧院的老朋友，虽然年事已高，但坚持参与了整整一天座谈。他在现场动情分享了自己与上海京剧院和周信芳先生的渊源。作为见证剧院建院的老专家，他提到，上海京剧院在1980年代困境中凭借《曹操与杨修》破局，以尚长荣三部曲、陈少云三部曲成为“京剧界的一道美丽风景”，近10年一共演出了237出传统戏，传统戏、新编历史剧和现代戏三并举，老中青人才济济。“全国京剧80多个院团，最美丽的是上海京剧院。希望继续美丽。”
中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥盛赞上海京剧院是“中国戏曲界改革开放的一面旗帜”，其70年发展昭示中国戏曲守正创新的正道，这一经验对全国戏曲界乃至新时代中国文艺界有普遍借鉴意义。
研讨会合影
京剧表演艺术家叶少兰在看完上海京剧院《白蛇传》后感慨，在这个成功的剧目演出背后，看到了一个整齐，而且非常敬业的艺术集体，展现出演员、音乐、舞美，甚至于幕后的化服道盔等各环节的专业、敬业和认真。在细致分析了很多表演细节后，他非常赞赏上海京剧院在移步不换形基础上的创新，“上海有独立的、特殊的风格，上海把京派、海派融合得非常好。”
99岁表演艺术家卢燕也特地来观看《白蛇传》并和史依弘合影
京剧表演艺术家杨少春高度评价这次展演，全面展现了剧院70年艺术历程，诸如《智取威虎山》传承到位、《四进士》彰显麒派传承、《七侠五义》保留海派特色。他同时提到上海京剧院“青春跑道”“京武会”等项目构建起老中青人才梯队，在观众中也很有影响。“这个团的人才雄厚的后备，我认为上海京剧院是当前京剧院团的‘一面旗帜’”。
长安大戏院演出现场
中国戏曲学院教授赵景勃曾三次参与上海京剧院建院周年庆活动，见证了剧院30年来的发展和成果，“上海京剧院一直重视其精神传统，就是以周信芳先生、盖叫天先生为代表的海派精神。勇于创新，海纳百川。”他提到，上京一直能科学把握继承和创新的关系，并且在剧目建设上能以市场为导向，又以文化为支撑。对于上京在艺术创作上的“七搞八搞”，以及“青春跑道”“京武会”等人才项目坚持十年不间断，这种一抓到底、坚韧不拔的意志力都让他感到钦佩。
中国戏曲学院院长尹晓东同样认为，上海京剧院历任院长，都始终延续对经典剧目的打磨，并且保持剧院自身传统与风格，是少数能坚守建院初心与使命的院团。