对我来说，一张人像不是一张关于一个人的照片，而是他与我之间发生的一些事。

2025 年末，全球将诞生近两万亿张照片，其中超过九成，来自我们口袋里的智能手机。

这些无比个人、无比随性的瞬间，汇聚成了这个时代的影像洪流。

OPPO 认为，在数量如此夸张的照片中，一定存在一个最大的「公约数」。

只有找准这个不变的靶心，才能集中所有火力，去攻克移动影像最核心的难题。

这个公约数是什么？

OPPO 影像认知总监程卓给出的答案，是人像。

人，是一切影像的尺度

为什么是人像？

这是我第一个疑问，非常简单直接，但又非常重要——

在移动影像的军备竞赛中，厂商们习惯于将长焦、广角、夜景等技术点作为攻坚的堡垒，但从 Find X6 开始，OPPO 却反复将这个看似最普通、却也最复杂的词挂在嘴边。

解读这个词，便能洞察 OPPO 对影像的根本理解，和最终想抵达的方向。

没有人像，就没有摄影史，这背后有更深的关于移动影像未来美学与技术的考量。

面对有些笼统的问题，程卓给了一个宏大视角的解释——OPPO 认为，想要摸清手机影像的方向，必须跳出手机这个小小的取景框，将视野拉回到整个摄影史的长河中去审视。

在这近两百年的时间里，器材和载体一直在变，但有些东西是恒定的：

你甚至可以理解为，整个摄影史就是一部关于人的影像美学与社会文献史，如果把其他题材拿掉，摄影史可能只是没那么饱满，但如果抽掉人像，那整部历史就坍塌了。

程卓进一步阐述，无论是从推动技术革新的要求，还是从承载艺术成就的高度来看，人像都是贯穿整个摄影史的基本轴线。

《无题电影剧照》第二十一张——1978 年，Cindy Sherman

作为一个不太拍人像的摄影师，我下意识地质疑这句话，但细思下来，这句话的确并非夸大其词——

纵观影史任何题材，都离不开人的参与、人的存在以及人存在过的痕迹。

它是一张面孔，可以像《阿富汗少女》那样，用一个眼神承载一个民族的苦难与坚韧；它也是一个瞬间，能将战火中奔跑的女孩所代表的残酷，或是巴黎街头跃过水洼的诗意，凝固成永恒；甚至在亚当斯看似空无一人的壮丽风景里，我们看到的依然是人类精神的向往与烙印。

PARIS SOUS LA PLUIE # 2——ELLIOTT ERWITT

人的面孔、姿态、情感、存在过的痕迹，跨越题材，始终是摄影师镜头下最核心、最着迷，也最具感染力的共振媒介。 

由此，人像两个字的背后，承载了无可替代的文献价值、人文价值与情感价值，一个「人」字，关乎美学、也关乎我们如何看待自身与世界。 

若是用一个我们熟悉的词来概括这一切，就是以人为本。 

其实说到这里，已经可以察觉，OPPO 的意图，已经从早期狭义地记录人物的样貌的「肖像」，走向更广义地记录某些群体的生活环境、某个人的具体处境的「环境人像」——这也是 OPPO 在移动影像领域首先提出这一观点背后的深度思考。

《我们这个时代的面孔》摄影师奥古斯特·桑德

这种趋势，在每年的 OPPO 影像大赛（imagine IF Award）上也能看到。

OPPO 年度超影像大师-梁喜兵拍摄

当然，哲学的选择，终须技术的回答作证，程卓认为从技术层面看，人像这个题材的包容性就像航天发展对于民用科技的促进那样，同样强大——

人像是一个相当特别的题材，它最难，也最保值，最有推动力，它像一块最硬的骨头，一旦啃下来，其他的影像难题便有了迎刃而解的基础。

人，是一切影像的尺度

确立了「人像」为灯塔，一个更具体的问题便接踵而至：

什么样的人像，才是「好」的？

美学是感性的，一百个读者可以有一百个哈姆雷特，但对于掌舵移动影像的厂商之一，OPPO 必须将好看拆解成可以评价的维度，才能在影像的汪洋中走得稳、走得准。

程卓的回答，让我有些意外：

我们最终想做出来有「相机感」的影像。

「相机感」，这个听起来有些玄妙的词，是程卓整个影像认知团队的工作靶心，也是他们认为「好照片」的标准。

他们将这个词儿进一步拆解开来，分为三个要素，分别是： 

影调的重塑工作，从 Find X6 系列就开始了，目标是建立「正确的影调关系」，将扭曲的光影曲线拨乱反正，这是地基，是让一张照片首先「看起来舒服」的底线：

我们早就明确，不能为了秀肌肉，把光影关系搞得很别扭。

地基打好，Find X7 系列开始构建大厦的框架——攻坚「中间调」。

「中间调」这个词，对于普通用户来说可能有些陌生，但对于摄影师而言，它是一张照片的灵魂所在，程卓解释说：

大家可能对中间调不太熟悉，它不是画面最中间的部分，我们参考安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，在对动态范围的极致追求下，重点管控的是 3 区到 7 区的影调关系，这里面既有高光也有暗部，是最能体现影像厚实感的影调区域，是影像魅力和表现力的核心所在。

安赛尔亚当斯的分区曝光理论

如果说极致的黑与白是情绪的两端，那丰富、细腻、过渡自然的中间调，就是承载故事的主体，对中间调的精细打磨，让 OPPO 的影像开始呈现出一种过去手机罕见的「质感」。

Tina Signesdottir Hult

理顺了过去，未来的道路也呼之欲出了：

只有把影调这个骨骼做健康了，色彩才可能谈得上丰富而又统一，才不会有「塑料感」。

这已经进入摄影史的「深水区」了，在复杂光源下的色彩表现，一直是摄影史上最难的问题之一。

演唱会变幻的舞台光、城市霓虹与路灯交织的夜色、餐厅里温暖的烛光……真实世界的光线远比胶片甚至数码相机时代更为复杂。 

如何在这种环境下，还原出既真实又富有美感的色彩，尤其是人的肤色，是影像能否成为「作品」的关键。 

通过首次搭载的丹霞原彩镜头，智能地将画面分区，对不同光源下的不同区域进行独立计算和色彩还原，最终融合出一张和谐自然的照片，保证人物肤色的准确，为解决这个行业难题，迈出了关键一步。

至此，OPPO 完成了从影调到色彩的基础构建，但要真正实现「相机感」，还有一座最高、也最难攀登的大山——画质。 

也正是在这里，程卓抛出了一个反直觉的论调： 

摄影诞生之初，其实没什么画质问题。

之所以这样说，是因为当摄影出现后，大家使用的都是尺寸远超今时今日所有主流拍摄设备的「大画幅」——这个逻辑也延续至今，画幅大就是王道。 

真正的挑战，始于摄影权利的普及： 

画质的挑战，恰恰来自于相机要小型化，想要更多的人拍照，相机就势必越来越小，而画质问题也随之出现。我们现在要做的，就是在尽可能轻薄的机身里，把画质尽可能地做好。

于是，OPPO 在 Find X9 系列上延续前面历代打磨好的影调功夫、全系普及丹霞色彩还原镜头外，对画质这座高山也提出了相应的要求——

在 Find X9 Pro 上，OPPO 搭载了与哈苏联合研发的全新两亿像素长焦，光圈达到了夸张的 F2.1——这是目前进光量最大的两亿像素长焦，结合精度达 0.1 微米的 AOA 主动光学校准技术，在硬件上做到了极致。

而要实现清晰画质，多帧融合必不可少。在算法层面，OPPO Find X9 Pro 首次支持了「2 亿像素多帧融合计算」，可同步采集3帧 2 亿像素原始图像并进行智能融合处理，直出真哈苏 2 亿超清照片。

这些努力的目标只有一个：在长焦端，实现前所未有的解析力。

而作为基础的广角主摄，则首次搭载了第四代传感器曝光技术。这颗与索尼联合研发的「满血版」LYT-828 传感器，支持「瞬时三曝光」，在大幅拓宽动态范围性能的同时，也显著增强了抓拍能力，实现了高动态与高速抓拍的兼得。

强大的硬件之上，如何处理巨量的像素数据，OPPO 带来了全新的 LUMO 超像素引擎，将「画质好」这件事，贯穿到了所有场景——Find X9 系列会判断当下环境的条件，在条件充足时，智能提供 5000 万像素的 8K 超清照片直出。此外，用户首次能在小红书上发布的 4K 超清实况照片，封面帧与动态画面，也都拥有一致的 4K 超清质感。

清晰是画质的骨架，而精准的色彩还原，则是其血肉。 

在 Find X9 系列上，OPPO 带来了第四代色彩还原方案——升级后的丹霞色彩还原镜头被扩展到全系列机型，它能更智能地与影像硬件全面协同，尤其在以往手机最头疼的低色温、大面积纯色等场景下，带来前所未有的色彩准确性。 

只有做到了精准的还原，才有资格谈论画质。

至此，影调、色彩、画质三位一体，OPPO 所憧憬的「相机感」轮廓已然清晰，什么是好人像这个开放性问题，也有了一套逻辑严密的闭环答案。 

或许会有人质疑，在移动影像的时代，为何要执着于回望「相机」，程卓是这样理解的：

无论手机影像怎么卷，也只是漫长摄影史中的惊鸿一瞥。近两百年培养起来的摄影美学，有着不可抗拒的向心力和矫正作用，为我们指引着方向。

换言之，OPPO 并非让手机完全取代相机，而是在汲取相机百年沉淀的养分的同时，结出属于移动影像时代自己的果实。

那么，这个移动影像自己的东西，是什么呢？

计算摄影，是移动影像的独属道路

在聊到「相机感」的三个要素时，程卓反复提到了一个词儿——计算摄影。

这就是移动影像的新东西。

不可否认，对比相机，手机这种需要在螺蛳壳里做道场的方案，在光学层面永远戴着镣铐，但它也拥有相机无可比拟的优势——算力强劲的芯片，让计算摄影成为了可能。

老实说，在过去很长一段时间里，计算摄影的名声算不上好。 

为了弥补硬件的不足，过度锐化、过度提亮的「计算味」成了主流，照片看似光鲜，却充斥着塑料感，算法痕迹流于表面，向用户邀功。 

人们开始厌恶计算摄影，这是算法「用力过猛」的必然结果。 

而 OPPO 的解法，便是为这头算力猛兽套上审美的缰绳——用程卓的话来说，就是用审美牵引技术的发展。 

如何牵引？OPPO 的方式是「修内功」—— 

团队深入研究了各种经典胶片，用极其客观、量化的方式去拆解它们的光影响应曲线和色彩科学，再将这些从物理和化学世界中总结出的美学规律，「翻译」成数字世界的算法语言。 

Find X6 系列的影调、Find X7 系列的中间调，以及备受欢迎的胶片风格，都是由此而来的。

紧接着，就是在 Find X9 系列上，用强大的算力与算法，为更高画质提供可能。 

这种「审美先行」的工作模式，迥异于我们更为熟悉的「技术有什么，产品用什么」的开发逻辑，程卓所带领的影像认知团队将率先标定一个明确的审美方向，再由算法、硬件、调校等各个团队协同，集中力量办大事儿，朝着这个既定方向去实现。 

也由此，我们在 OPPO 的影像传承上，得以看见手机领域较为少有的长期主义。

我们的团队就像一个指南针。 

程卓这样形容自己和影像认知团队的角色。 

这根指南针，为强大的计算摄影指明了方向，最终的成果，是让计算隐于无形，让摄影重回中心。 

计算摄影，成为了 OPPO 的审美载体，将成熟的影调、健康的色彩与优秀的画质打包成方法论，用户按下快门，就能得到一张好照片的办法。 

一如柯达百年前的浪漫口号：

 你只需要按快门，剩下的交给我们。

走入影像的深水区，三个突破口

采访的最后，我们聊到了一个更宏大的话题：移动影像的痛点和未来。

程卓认为，行业尚未完美解决的，是三个进入「深水区」的终极问题：

画质、高动态下的复杂光线，以及长焦。

如今的旗舰手机，已经从单纯的堆料，走向一边追求极致影像，一边还要向厚度与设计发起挑战。

正如程卓所说，画质的痛点，正是伴随器材小型化而生的历史性难题，而手机，依然在这条路上作斗争。

另一面，高动态下的复杂光线，背后则隐藏着新元器件的研发与计算摄影两道难题，如何解决多颗镜头的画面一致性、如何更好地还原人的表现，都是亟待解决的问题。

至于长焦，则是对机身设计、防抖性能与焦段设置的权衡，这颗小小的镜头，还在寻找工业与人文之间的最优解。

这三者，恰是构成「相机感」不可或缺的基石，也与 OPPO 选择的「人像」息息相关，三个要素环环相扣，共同决定了一台手机影像能力的上限，只要有任何一点取得关键进展，移动影像就有希望再前进一步。 

在采访的最后，严肃了一整场对话的程卓难得调侃了一下： 

X8 发布后，我一个艺术家朋友有一天打电话给我，说：卓哥，我买了一个哈苏。

我说：你买哈苏不是很正常吗？

他说：可是我的哈苏会打电话！