10月18日下午，在上海美术馆（中华艺术宫）室外大平台，一场别开生面的岭南特色非遗英歌舞、醒狮表演正在上演，伴随着矫健醒狮的腾跃，铿锵英歌踏响，第二十四届中国上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周暨“其命惟新——广东美术百年大展”启幕。

澎湃新闻获悉，作为中国上海国际艺术节首次举办的“粤港澳大湾区文化周”，将通过美术大展、舞台演出、非遗演出等系列活动展现粤港澳大湾区的文化创新活力与多元魅力。其中，汇聚了350多位从近现代到当代岭南美术名家代表作品的“其命惟新——广东美术百年大展”，呈现了广东美术在百年间的革新历程与辉煌成就，追溯粤沪文化交流交融佳话。

粤港澳大湾区文化周由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、香港特别行政区政府文化体育及旅游局、澳门特别行政区文化局共同主办，10月18日至11月15日期间，将通过美术大展、舞台演出、非遗“艺术天空”户外演出、艺术教育、国际演艺大会、国际对话等活动，生动展现粤港澳大湾区的文化创新活力与多元魅力，推进两地文化深度交融、创新发展再上新台阶。

岭南非遗展演与粤剧唱腔中开启“艺术周”

矫健醒狮腾跃于上海美术馆（中华艺术宫）前，铿锵英歌唱响于耳旁……10月18日下午，在开幕活动上，蜚声国际的岭南非遗展演——来自广州南国醒狮团与普宁南山英歌队在中华艺术宫广场前联袂演出，吸引了众多观众驻足。在“粤港澳大湾区文化周”期间，多项植根于岭南大地的非遗表演都将首次集体登陆上海。

现场展演《狮王争霸》

广州南国醒狮团于1994年由“赵家狮”第五代传人赵伟斌创立，现场展演的经典节目《狮王争霸》融合了舞蹈、武术、音乐，生动展现国家级非遗广东醒狮的精湛技艺与独特魅力；传承自明代的普宁南山英歌，以《水浒传》英雄故事为蓝本，气势磅礴被誉为“中华战舞”。此番亮相的节目《雄风》中，舞者们面绘水浒英雄脸谱，以南拳马步为基，配合铿锵锣鼓，每一个腾跃都迸发着激情。

醒狮舞表演现场（摄影 叶辰亮）

英歌表演现场

在上海美术馆内49米层大厅开幕活动现场，三幅超大尺幅岭南美术名家代表作品依次陈列展开，气势恢宏。其中由画家黎雄才创作于1975年的11米巨制《迎客松》首次亮相上海，画面远景为峻秀群峰，飘渺的云雾萦绕其间；近景迎客松遒劲恣肆，有着强烈的艺术感染力与震撼力。在此前在广东和中国香港的展览中，这幅作品都曾亮相，给观众留下深刻记忆和美好回忆。另外两幅作品由艺术家李劲堃，许钦松创作，三幅作品共同勾勒出岭南画派不同时期代表性艺术家的创作面貌。

开幕式现场嘉宾 摄影：蔡晴

古装粤剧《双绣缘》表演现场 （摄影 叶辰亮）

开幕式现场，来自粤港澳三地和上海的省市领导嘉宾、国内知名艺术家及各界代表共同出席见证。广州粤剧院带来大型新编古装粤剧《双绣缘》选段，赢得现场阵阵掌声。8名来自不同领域的上海市民代表，获颁“广东美术百年大展宣传使者”荣誉称号。他们将带动更多市民走进本次展览，欣赏和了解广东美术，推动粤沪文化更紧密交流。

开幕式现场 （摄影 叶辰亮）

开幕式现场 （摄影 叶辰亮）

一个展览饱览广东美术经典

作为文化周的重要组成部分，“其命惟新——广东美术百年大展”当天正式启幕。展览汇集超过350位从近现代到当代的岭南美术名家代表作品，展览面积超20000平方米，系统梳理并全面呈现广东美术在百年间的革新历程与辉煌成就。

展览现场

展览场地横跨中华艺术宫8、10、12三层。位于8楼的33米环形多媒体屏在光影交织中循环展现岭南百年美术经典，为观众带来沉浸式艺术体验。现场还打造300米文献时光长廊，漫步其中，回溯广东美术百年变迁。

展览现场跨界歌舞表演

可以说，展出的800余件广东美术作品，是一部鲜活的广东美术发展史。

展览分为“勇立潮头——洋画运动在广东”“艺术革命——岭南画派与国画研究会”“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”“激情岁月——为人民服务为时代讴歌”“开放变革——改革开放中的广东美术”“百花争妍——创新创造 再筑高峰”和“风起南方——当代艺术实践”七大主题板块和三个特别项目。

李铁夫《盘中鱼》 油画/82cm×97cm/1941年 广东美术馆藏

在“洋画运动在广东”板块，展出了李铁夫、关良、林风眠、余本、司徒乔、关紫兰等艺术家的画作，呈现油画界先行者们上下求索的珍贵成果。

关紫兰《少女像》 油画/90cm×75cm/1929年 中国美术馆藏

“岭南画派与国画研究会”板块作为此次展览的重点之一，通过“岭南画派”三家高剑父、高奇峰、陈树人等人的作品，呈现了岭南画派基本学术脉络以及他们“折衷中西、融汇古今”的画学主张，也展现了“国画研究会”与“岭南画派”两个群体围绕不同的画学主张所展开的唇枪舌剑的论争。展览从高剑父的花鸟画和山水画开始，从不同层面展示岭南画派先行者如何通过画笔开启岭南画派早期的探索。

展览现场

“新兴木刻运动及漫画”聚焦广东版画和漫画创作，展出了黄新波、陈铁耕、古元、李桦、胡一川等版画家的版画作品和廖冰兄、李凡夫等漫画家的漫画作品，呈现20世纪三四十年代广东籍艺术家投身新兴木刻运动，漫画家以画笔为武器，用艺术革新的实践在民族救亡图存中作出历史贡献等。

古元 人桥 1948年 版画 20.5cm×36cm 珠海市古元美术馆藏

展览特别项目选取关山月、黎雄才作为“岭南艺术家个案研究”，专题呈现。二人都是岭南画派第二代中坚，既是“折衷中西、融汇古今”理念的践行者，更是将其推向新高度的传承人，串联起岭南画派从奠基到成熟的关键脉络。展出的关山月作品如《绿色长城》、《漓江百里图》，黎雄才《迎客松》、《黄花岗夕照》等。

《绿色长城》 关山月 1974年 中国画 232×396cm 中国美术馆藏

展览同样聚焦当下，记录时代风貌变迁，从改革开放后特区的变迁，再到新时代绘特区绘大湾区的风景，展现广东美术独特风貌和创新精神。

续写岭南画派与海派不解之缘

展览落地上海也是一次对两地艺术交融历史的系统梳理，展现广东美术百年革新脉络轨迹的同时，也为当下两地艺术界搭建了对话平台。

展览现场 （摄影 叶辰亮）

1912年，在上海福州路的惠福里，来自广州的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。他们以《真相画报》为旗帜，在第一期刊出陈树人编译的《新画法》，发出中国画革新先声。这座隐匿于弄堂的小楼，就此成为艺术变革的策源地，也成为了岭南画派真正的摇篮。

“岭南画派”这一历史性命名，也受到海派巨擘刘海粟的重要影响。他在1934年德国柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，从此基本奠定了“折衷派”即是“岭南画派”的冠名。

在中国美术现代转型过程中，岭南画派与海派均以“破传统桎梏”为使命，拒绝墨守成规，积极吸纳外来养分。“海派多含商业都市滋养的世俗情怀，岭南画派则赋有民族危亡催生的家国担当；海派侧重传统笔墨的创造性转化，岭南画派则强调写实技法的体系化革新。”

林风眠 青衣仕女 20世纪60年 中国画 66cm×69cm 上海美术馆藏

展览现场多件作品展现粤沪两地美术人文纽带。广东籍画家林风眠早年在上海开启艺术求学之路，关良也曾在上海美专执教。展览现场为二人特设展区，呈现岭南画派与海上画派之间的艺术互动。展出的“彩墨画”《青衣仕女》，是林风眠艺术探索的经典成果；关良在沪时醉心戏曲，常出入戏院揣摩角色神态，甚至亲自学戏，这份痴迷化作《三打白骨精》中的生动笔墨，夸张的脸谱、灵动的姿态，充满戏曲艺术的张力，又具西方表现主义特色。

关良 三打白骨精 1978年 中国画 179cm×96cm 广东美术馆藏

展厅里还设置岭南非遗体验区，观展休闲之余，观众可以到美术馆“叹茶”，从早茶文化与文创产品里体验“粤味”。展览期间，广东美术馆与上海美术馆共同策划推出12场高水准、深层次的“岭南文化名家大讲堂”活动。同时，开设多场“上海美术馆现场教学课”绘画体验、专家导赏、Artwalk画中游、艺术脱口秀等活动。展览展期持续至2026年1月18日。

据悉，本次文化周期间，共有7台14场舞台剧目在上海多个场馆集中上演，涵盖舞剧、粤剧、话剧、芭蕾、杂技等多种艺术类型，均为粤港澳大湾区近年的原创精品，共同展现湾区文艺多元共生、融合创新的鲜明特质。