马蒂亚斯·格内是当今德国艺术歌曲的顶尖诠释者。去年1月，格内首度牵手上海交响乐团带来马勒歌曲集《少年魔角》，一年之后，双方再次聚焦马勒，上演声乐套曲《吕克特之歌》。

4月19日晚，88岁的迪图瓦执棒上海交响乐团，牵手格内上演《吕克特之歌》。当格内充满叙事感的歌声画下句号后，此起彼伏的“bravo”，瞬间灌满了音乐厅。

当晚，上海交响乐团还带来一版充满了酒神气质、狂欢色彩的贝多芬《第七交响曲》，“神演”的评价刷屏了朋友圈和社交媒体。

马蒂亚斯·格内

吕克特是19世纪上半叶德国的浪漫主义诗人，他的作品曾被门德尔松、李斯特、勃拉姆斯等许多作曲家谱成曲，但最为爱乐者所熟知的，要数马勒的《亡儿之歌》和《吕克特之歌》。

《吕克特之歌》既有对生命的无奈悲叹，也有对爱情的深情歌颂，包括《我闻到一股淡淡的芳香》《假如你钟情于美貌》《我已消失于世界》《请不要窥探我的歌》《在午夜》等5首歌曲。

艺术歌曲多由钢琴伴奏。马勒突破了这一传统，将合作乐器从钢琴扩展至一支管弦乐队，开创了一种新风潮。乐队有更丰富的配器、更多姿的色彩，能和歌唱家的声音产生更多的火花和对话。

“艺术歌曲是文学和音乐的结合，歌唱家要理解故事、吃透文本，去传达字里行间的内涵。这套作品如此精彩、如此复杂、如此深刻，音乐在当时已经很有现代感。”格内形容，有些小节有着室内乐的雅致，有些小节又有大乐队的恢弘，从对比到反差都很大，“只有迪图瓦这样的大师级指挥家，才能游刃有余地调动乐队。”

“准备充分，和谐统一，几乎没有弱点和短板。我们的合作非常愉快。”格内对上海交响乐团不吝赞美， “他们在排练时全神贯注，而不仅仅在音乐会上。音乐厅也帮了大忙，音响效果非常出色。”

马蒂亚斯·格内

除了和顶流乐团合作，格内也常常游走世界，举办独唱音乐会。去年1月在上海，他便和钢琴家陈萨同台，低吟浅唱舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》。

相比于和伴奏钢琴家合作，格内更热衷独奏钢琴家。年轻时，他的合作对象里便有布伦德尔、阿什肯纳齐这样的大神级钢琴家，如今，合作名单里出现了更多的青年才俊。

过去三年，他与杨·李谢茨基合作录制了贝多芬艺术歌曲，与赵成珍录制了瓦格纳、施特劳斯和普菲茨纳歌曲集，与丹尼尔·特里福诺夫录制了舒曼和勃拉姆斯歌曲集——三位才华横溢的钢琴家，清一色都是90后。来上海之前，格内刚和特里福诺夫结束在澳大利亚的巡演。

 “我只是偶然听到他们的演奏而已。”谈及合作对象的选择标准，格内笑说，特里福诺夫就是他“捡来”的，在对方19岁左右时，他听到了他的琴声，主动发出合作邀约，“他太有意思、太惊人了，是我见过的最杰出的音乐人之一，才华根本无法用言语形容。”

“很多人弹琴非常完美，我要的不是这种技术层面的完美，我也对亦步亦趋的配合不感兴趣。他应该追寻作曲家的音乐脉络，去挖掘作品本身的创作意图。我也尽我最大的努力去做同样的事。我们一起寻找方向，一起创作音乐——运气好的话，我们可以灵魂合一，这就是最高境界。”有自己的主见、有自己的思考，这便是格内对独奏钢琴家情有独钟的原因。

格内和迪图瓦

“古典音乐的未来在亚洲，属于中国、韩国，也期待遭遇经济衰退的日本能重振旗鼓。”格内观察，古典音乐的重心在持续东移，在中国举办音乐会时，最令人振奋的景象是观众席上数量庞大的年轻人和年轻家庭。政府也采取了智慧的举措——通过票价补贴政策，让更多人有机会接触古典音乐、融入文化体系。

“文化的滋养对任何社会都至关重要。”他认为，中国在这方面做得非常出色，正因如此，每位来自西方的音乐家都对这里的文化环境感到欣喜，“这种良性发展态势需要持续，我们必须探索新的表现形式和解决方案，以扭转西方古典音乐‘观众老龄化-后继无人’的恶性循环——当老一辈观众逐渐老去或离世，年轻一代却不再感兴趣，这才是真正的困境。”