获得 vivo 手机探索奖的《千百条河流》采用了一种更为纪实的方式，全片几乎没有对白，导演孔若琛带着 vivo X300 Pro 反复登上轮渡，跟着船靠岸、离岸，记录候船、归家和往来的人。

生成式 AI 擅长缩短等待。影片反而让等待本身成为创作的一部分：创作者先抵达现场，再把叙事的一部分交给偶然。

这种等待没法保证结果，但可能让镜头遇见计划之外的生活。创作者真正的观看，往往就产生于这些无法提前计算的时刻。

vivo 副总裁、影像副总裁于猛在接受采访时说，他希望创作者拿起手机，拍自己「非拍不可」的东西。

「非拍不可」很难用参数衡量。它可能源于一段反复浮现的记忆，一种无以名状的感受，也可能只是创作者在某个瞬间的顿悟和冲动。

工具解决了「如何拍」，创作者仍要回答「为什么拍」。影像越容易生产，这个问题就越绕不开。

重视真实经验，并不意味着 AI 只能站在创作的对面。

去年的 FIRST 超短片单元评审团大奖《篱笆房，苹果园》是一部我很喜欢的作品。导演周白羽利用生成式 AI，将北京地铁站名转化为漂移的视觉意象，构造出意识流般、不遵循现实逻辑的城市想象。

这些画面源于她与伴侣在地铁通勤中的真实对话，也来自北漂生活长期积累的感受。她借助 AI 呈现现实摄影难以捕捉的意识、情绪与想象，让经验获得了一种新的形式。

AI 没有替代创作者的位置。它承接了创作者的经验，并将其推向现实镜头难以抵达的诗意。

《千百条河流》让手机退回到纯粹记录者的位置，《篱笆房，苹果园》用生成影像重新组织现实经验。两部作品采用了截然不同的方法，但有一点是相通的：它们都让技术退后一步，把人的感受放在了前面。

技术可以创造尚未存在的画面，也会把镜头带到更远的地方。但影像后面，总有人决定自己去看见、去感受、然后亲手按下快门。