中国古代的诗词格律如此复杂，古人是如何创作出那么多意境优美的诗词的？
文学是万里长河，音乐是万里长风，万里长风在万里长河上激起的浪花，就是诗歌。
诗歌是文学与音乐共同孕育的天之骄子
人类向自己的内心发掘，向广袤的大自然追索，心灵与天地交融，感悟了太多太多，于是用诗歌来诉说内心的感悟与情愫，来吟诵天地万物的神奇与瑰丽，来鞭笞所有的肮脏和丑恶。
这个过程美妙极了，哪怕最沉重、最惨烈、最不可挽回的灾难和苦痛，只要用诗歌写出来，至少形式上是浪漫，是艺术，是美。
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
——《尚书·尧典》
注：永通咏
诗是表达志向的，歌则是将诗的语音拉长来咏唱，声音的高低要合乎咏唱的音律，音调要和谐。
诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
——《礼记·乐记》
诗、歌、舞在古代是紧密结合在一起的，诗往往通过歌唱的形式来表达，所以叫诗歌。
音韵学的萌芽
魏晋南北朝时期，有一个新兴的学科在语言学中悄悄分离出来，叫“音韵学”。
音韵学的意义在哪？
即使没有音乐伴奏，不用唱的，单靠语言文字本身的韵律，也能吟诵起来，浪漫起来，嗨起来！
在这之前，音乐与文学孕育出的一首首诗歌，像极了一群无拘无束，漫山遍野疯跑的孩子。
这些孩子高矮胖瘦黑白美丑，《诗经》《楚辞》《汉赋》，把那些优秀的孩子们收录其中，传诵至今。
音韵学，又称声韵学，是研究汉语各个历史时期声、韵、调，及其发展规律的一门科学。它是广义语言学的一个重要分支，也是古代汉语研究的重要组成部分。
音韵学不仅关注单个汉字的发音，还深入探究这些发音在整个语句中的语流音变、相互影响。
南朝齐永明时期，随着人们对汉字的声韵研究，四声（平、上、去、入）的发现和平仄的探索，为格律诗的形成提供了音韵学基础。
周颙著有《四声切韵》，沈约则提出了“四声八病”之说，这些都对格律诗的形成产生了重要影响。
四声我们都知道了，“八病”都是些什么病？
沈约写的《四声谱》，根据汉字四声和双声叠韵的特点，来研究诗句中声、韵、调的配合，指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种五言诗应该避免的弊病，称为“八病”。
（我怕叨叨太多，有些友友会摔门而去，所以例如“八病”的详解，还有后面类似的详解，就不再赘述，感兴趣可以自行细究。包涵则个。）
其实，音韵学提出的理论也是基于从远古至今的诗歌发展，不是凭空出现的。比如“对仗”，早在《诗经》《楚辞》中就大量存在，到了《汉赋》，“对仗”更是达到十分规整高明的境界了。
按照周颙、沈约的理论，就能写出自带韵律、自带音乐感的诗歌吗？
试试不就知道了。
永明体是格律诗的开端
南朝齐永明年间，出现了一种崭新的诗歌形式，被称为“永明体”。
沈约不是单纯的理论家，还亲自下手写了不少诗。
生平少年日，分手易前期。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思？
——南朝 · 沈约《别范安成》
是不是有五言律诗的苗头了？
沈约不仅是音韵学的理论家和诗人，他帮着萧衍取代南朝齐，建立了南朝梁政权，所以是南朝梁的开国功臣。据说沈约聪明，是因为左眼有两个瞳孔。我不信。
沈约出手帮的梁武帝萧衍，也是一位诗人。
东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。
谁家女儿对门居，开颜法艳照里闾。
南窗北牗挂明光，幄帷绮帐脂粉香。
女儿年几十五六，窈窕无双颜如玉。
三春已暮花从风，空留可怜与谁同。
——南朝·萧衍《东飞伯劳歌》
是不是有七言律诗的味道了？好吧，味道一般。
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
馀霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春州，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
——南朝·谢脁《晚登三山还望京邑》
谢脁是南朝著名诗人和文学家，和谢灵运是同族，世称谢灵运为“大谢”谢脁为“小谢”。
南朝齐，竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕合称竟陵八友，外加一位何逊。他们都是“永明体”的代表诗人，也是后世格律诗大放光彩的唐代诗人们的先驱。
永明体的特征包括讲求声律、句式渐趋于定型、讲求写作技巧和对仗等。
新生事物，初生牛犊不怕虎，往往用力过猛，矫枉过正，过犹不及，舍本求末，链子球扔出去自己也飞了……
这时候出现了一股诗风，单纯追求音律美，形式大于内容，即使这样，也还是很难写出完全符合“四声八病”要求的诗，沈约自己有时候也犯愁。
沈约：我去！这不是搬起石头砸自己的脚吗？我自己也写不出来符合要求的诗了。
但是不管怎样，“永明体”是一个分水岭，文学史上，把“永明体”之前的诗歌称为“古体诗”，包括诗经、楚辞、汉赋、汉乐府等等；把“永明体”之后的诗歌称为“近体诗”，包括唐诗和以后一直到现代人写的格律诗，都属于“近体诗”。
唐诗宋韵的崛起，和音韵学的成熟密不可分
音韵学并不是在魏晋南北朝突然出现的，它的起源可以追溯到远古中国，至少是对《尚书》《礼记》中相关理论的继承和延展。
音韵学成熟了，成为一门独立的学科。
隋代陆法言的《切韵》是我国现存最早的韵书，为后来的音韵学研究提供了重要的参考。唐代孙愐的《唐韵》、宋代陈彭年的《广韵》等韵书，都是对《切韵》的修订和补充，进一步丰富了音韵学的研究。
音韵学的成熟，让诗词格律也渐渐稳定、固定下来、趋于成型了。
在这个过程中，不能不提到两个人。
初唐诗人沈佺期、宋之问等在永明体的基础上进一步发展了格律诗，使格律诗的规则更加成熟。
他们的作品大多为律诗，对格律诗的定型起到了重要作用。随着唐代诗歌的繁荣，格律诗也成为了唐代诗歌的主要形式之一。
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁为含愁独不见，更教明月照流黄？
——唐·沈佺期《独不见》
这是沈佺期的七律代表作之一。
阳月南飞雁，传闻至此回。
我行殊未已，何日复归来。
江静潮初落，林昏瘴不开。
明朝望乡处，应见陇头梅。
——唐·宋之问《题大庾岭北驿》
这是宋之问的五律代表作之一。
说起宋之问，讲个小故事吧，官人们看到这里也累了，放松则个，咱再继续说格律诗。
悬疑凶杀千古奇案，要不要听？
好吧，别急。
宋之问的外甥叫刘希夷。
一个阳光明媚的午后，刘希夷写了一首诗《代悲白头翁》，写好之后，兴高采烈拿给舅舅看。
“舅舅舅舅！我写了一首诗，你看看！”
宋舅舅睡眼迷蒙，接过诗稿。
突然睡意全无，诗稿上的一句诗跳进宋舅舅的脑子，滋滋往里钻。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
——唐·刘希夷《代悲白头翁》节录
“好！好诗啊！小希希，你这诗还给别人看过没有啊？”
“没有没有，刚写好就第一个拿给舅舅看。”
“小希希真乖！你舅舅我啊，他是这么回事，你还年轻啊，舅舅老了，他是这么回事，你这两句诗，年年岁岁，岁岁年年这两句，送给舅舅好不好？好外甥，好希希？就算是舅舅写的，你再重新写两句？”
刘希夷有点懵逼，心想这个世界真的这么复杂吗？还有这种操作吗？
“好不好嘛！希希？”
刘希夷低头不语，想了想轻轻点了点头，转身走了。
宋之问开心极了，马上铺开纸墨，咬着笔杆，想想怎么把这两句诗融入自己的诗里……
这边宋舅舅还没想好，傍晚，刘希夷又来了，鼓起勇气说：
“舅舅，我决定了，我不给你了，自己写自己的！对了，我这首诗下午的时候，已经拿给好多好多人看过了，他们都说好诗！好诗！”
说完刘希夷小碎步跑了。
宋舅舅勃然大怒！把毛笔狠狠掰断，骂道：
“小崽子竟敢耍我！我弄死你！”
说干就干，当晚他就让自己的一个家丁，用麻袋装满了沙土，扛到刘希夷的房间里，趁他不注意，用麻袋狠狠压住他，刘希夷就这么被活活压死了。
真的假的？
很可能是真的，也很可能是假的。如果是真的，宋之问的人品真的是，唉！
如果是假的，那为什么有人编这个故事黑宋之问？黑宋之问的小故事多了去了，有好多人恨他，黑他的人从朝廷官员到黎民百姓都有，原因就是，宋之问的人品真的是，唉！
不管宋之问的人品如何，他的确是格律诗承前启后的一位大诗人。
张若虚和刘希夷同样是唐初的大诗人
在格律诗还没有真正成为唐代诗歌主流之时，唐诗的风骨已经显现了。
如果说，沈佺期、宋之问为唐诗的全盛奠定了格律，也即形式上的基础，那么张若虚和刘希夷就是为唐诗的全盛到来，开创了风格和兴象意境的先河。
张若虚的《春江花月夜》奠定了他在唐诗，乃至中国文学史上的大家地位。
《春江花月夜》 是一首长篇七言歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
清代学者王尧衢在《古唐诗合解》中评价《春江花月夜》“孤篇压全唐”。
现代诗词鉴赏大家闻一多称赞《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
与《春江花月夜》相类似的诗境创造， 在死于非命的刘希夷的诗里也可以看到。
刘希夷的代表作《代悲白头翁》是一首拟古乐府诗。诗中触景生情，以落花起兴，由对自然的周而复始与青春年华的转瞬即逝的领悟，花相似而人不同的意象，深藏着诗人对生命短促的悼惜之情。这种带有青春伤感的情思贯穿全篇，并通过对红颜美少年和鹤发白头翁的对比描写而愈显浓烈，创造出兴象鲜明而韵味无穷的诗境。
张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得的进展，将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境，表明唐诗意境的创造已经进入炉火纯青的阶段，为盛唐时代诗歌艺术的巅峰到来，作了艺术上的充分准备。
唐诗的全盛时代随之来临，也就是十分自然的了。
伟大的盛唐，中国诗歌的巅峰
题主的问题是：中国古代的诗词格律如此复杂，古人是如何创作出那么多意境优美的诗词的？
我可以简单回答：多读多练，熟能生巧。
在诗歌艺术巅峰时代到来之前，源远流长的中国诗歌，已经让盛唐的诗人们有了太多可资借鉴的经典诗篇。
他们潜心研读前人的诗歌，用心感受身边的世事变迁，专心推敲每一个字句，这才写出了那么意境优美的诗词。
盛唐诗歌风格多样，题材广泛，既有描绘自然风光的山水田园诗，也有反映边塞生活的边塞诗，还有抒发个人情感与抱负的抒情诗等。
盛唐诗歌名家辈出，佳作纷呈，这一时期涌现出众多杰出的诗人，他们的作品不仅数量众多，而且质量上乘，对后世产生了深远的影响。李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄，白居易……
盛唐诗歌在格律、音韵、意象等方面都达到了很高的艺术成就，形成了独特的“盛唐气象”，诗歌中洋溢着博大、雄浑、深远、超逸的时代风格。
诗词格律复杂吗？诗词格律是按照人类的审美本能、审美传统和习惯，加以系统化梳理之后，做出的符合规范化的美学定义。
美妙的声音，可以让婴儿止住啼哭，噪音却不能。
明艳的花朵，可以让婴儿绽放笑颜，黑白无常却不能。
我们人类与生俱来就有审美能力。只要顺从自己的本心，挥洒心中的真情，那种美妙的韵律感，自然而然就会喷薄而出。
循着审美本能，再熟读前人的经典佳作，你也能写出意境优美的诗词。不信就去试试。
格律是为了让诗更加律动、有韵味，更加朗朗上口，可不是故意整出来整人玩的。
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
——唐·杜甫《登高》
就问你美不美？飒不飒？一首悲歌让老杜写得荡气回肠、慷慨激越、动人心弦！
如果不按照格律，把意思一写，行不行？行！
刮大风了，我听见猴子嗷嗷叫了！
河中间有个沙堆，几只白鸟来来回回瞎扑棱。
树上的叶子哗啦啦掉了，长江里的水哗啦啦流过来了。
我容易吗我，一年到头在外面晃，一辈子了老是长病，
好不容易一个人爬上这个高台，唉！
我太难了！给你们看看，我头发已经开始白了，
没什么也别没钱，有什么也别有病，
我是既没钱还有病，连酒也喝不成了，唉！活着真累！
是不是想打我？打我也不怕，这样你就知道格律的意义了，格律就是不能瞎写。
格律不复杂吗？格律在盛唐时期已经做了大量的改良，不再像沈约的“四声八病”那么严苛了，可是还是会因为遵循格律要求，而干扰了真情实感的抒发。
遇到这种情况怎么办呢？有很多诗人不按格律来了，出现各种各样的出律现象。
出律就是不按规矩来吗？差不多吧。
格律诗的出律是指在创作格律诗时，没有严格遵守格律的要求，出现了不符合规定的情况。
情况相当复杂，咱们来看看。
1、平仄失替
格律诗中单句中重要位置的平仄失去了两两替换的顺序。在正常的格律诗中，单句中的平仄字是交替出现的，特别是在五言诗的第二、四字和七言诗的第二、四、六字上，平仄必须交替。如果这些位置上的平仄字没有交替出现，就构成了失替，也就出律了。
2、平仄失对
平仄失对是指上下句中对应位置的平仄字没有相反。在格律诗中，除了首联外，其他各联的上下句在平仄上必须是相对的，即平对仄、仄对平。如果上下句中对应位置的平仄字相同，就构成了失对，也是出律的一种表现。
3、平仄失粘
平仄失粘是指相邻两联之间，下联的第一句与上联的第二句在平仄上应该相同的地方却不同。具体来说，五言诗的下联第一句第二、四字应该与上联第二句的第二、四字平仄相同，七言诗则是第二、四、六字。如果这两句在平仄上没有保持一致，就构成了失粘，同样是出律的一种情况。
4、押韵问题
格律诗还要求押韵严格统一，通常押平声韵，且韵脚必须在同一韵部。如果韵脚字不在同一韵部，或者仄声押韵，都视为出韵，也是出律的一种。
5、其他格律问题
除了上述几种情况外，还有一些其他的格律问题也可能导致出律，如“三平尾”、“三仄尾”、“孤平”等。虽然这些问题在某些情况下可能可以商榷或允许一定程度的变通，但一旦违反了格律诗的基本规则，就可能被视为出律。
——编辑整理自 王力先生《汉语诗律学》
可以按照这些出律的情况，去找《登高》的毛病，你会发现老杜没毛病，气人不？神奇不？
那么唐朝诗人有没有出律的呢？举例子是吧？好嘞！枪打出头鸟！
谁是中国诗歌艺术殿堂里天字第一号房间的主人？自己站出来。
李白，就是他。
大诗人李白流传下来的诗歌近千首，其中的七言律诗最少。
观其一生，七律只得八首。《赠郭将军》《寄崔侍御》《别中都明府兄》《送贺监归四明应制》《登金陵凤凰台》《鹦鹉洲》《题东溪公幽居》《题雍丘崔明府丹灶》。
——清代诗文评论家潘德舆《李杜诗话》卷一
青莲集中古诗多律诗少。七律只有《送贺监归四明应制》及《题雍丘崔明府丹灶》两首整炼合格。——清代诗词家赵翼《瓯北诗话》
太白律止二三首。
——清代胡寿芝《东目馆诗见》
这是真的吗？李白写了一千多首诗，只有八首七律，还六首不合格？
应该是真的。以李白豪迈不羁的性格，他不会写了好诗自己藏起来的，以李白生前就已经名满天下，别人也不会把李白的好诗藏起来的。李白写了很少的律诗，尤其是条条框框最多的“七律”。
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
仍然自由自我 永远高唱我歌
——节选黄家驹《海阔天空》
如果李白有一天转世来到当今，他一定会在酒后 K 歌的时候，喜欢唱这首《海阔天空》。
只有李白出轨吗？不！出律吗？
被严羽大赞：“唐朝七律第一”的崔颢《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这首让李白都不敢在黄鹤楼题诗的千古名作，按照七言律诗的格律要求来审视，槽点太多。
标准的七言律诗要求颔联和颈联对仗工整，但《黄鹤楼》的颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”并未形成对仗，这在律诗中是不合规范的。
平仄出律的地方就更多了。
此外，诗中“黄鹤”一词重复了三次，“去”字和“空”字也分别重复了两次。在律诗中，虽然允许一定程度的重复用字，但如此高频的重复在标准律诗中是不多见的，不符合规范。
可是，这首诗不美吗？如果严格按照格律来修改它，修完还有这么美吗？很难说吧。
古诗不是律诗
我们前面介绍过张若虚的《春江花月夜》是一首七言歌行，刘希夷的《代悲白头翁》是一首拟古乐府诗。在律诗，也就是近体诗大行其道的盛唐时代，“永明体”之前的古诗并没有死亡，而是借着盛唐之盛，更加璀璨夺目了。
李白《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》；杜甫《兵车行》《观公孙大娘弟子舞剑器行》；高适《燕歌行》；白居易《琵琶行》《长恨歌》；岑参《白雪歌送武判官归京》；还有前面提到的张若虚《春江花月夜》；刘希夷《代悲白头翁》，这些传世的经典唐诗，都不是格律诗，属于七言古诗，格律要求并不严格。
七言古诗，是对七言古诗和七言歌行的统称。古人所谓七言，并不是说全诗每一句都是七个字，而是只要诗中多数的句子是七言就可以了。
李白《蜀道难》既有“噫吁嚱”三言，还有“危乎高哉”四言，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”五言，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”九言，因为这首诗多数句子是七言的，仍然算《蜀道难》是七言歌行。同样的道理，句子长短不一的《将进酒》也属于七言歌行。
怪不得李白喜欢写古诗写歌行，不喜律诗呢！古诗是不是很自由？
翻开《唐诗三百首》第一首诗：
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折。
——张九龄《感遇十二首·其一》
也不是五言律诗，而是五言古诗。没有对仗的讲究，格律不严格。
所以，并不是所有的古代诗歌都是有严格格律要求的。
格律是个好东西，无规矩不成方圆。可是，如果一味死扣，生拉硬扯，为了合乎“规矩”不惜放弃真情实感，那就是舍本求末了。
李白不是写不好七律五律，是因为他不愿意受到更多约束。
你以为杜甫喜欢被约束吗？杜甫是“新乐府”诗风的开创者，新乐府在形式上，不象律诗那样严格，更注重题材的现实和语言的浅显，句式和押韵都较为宽泛。
转眼间，写了 7000 多字了！天哪，我可真能叨叨，该提交回答了吗？
等等，我再检查一遍，推敲一下。
推敲？
唐代诗人贾岛，写了一首诗：
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
——唐·贾岛《题李凝幽居》
他写这首诗的时候，正在赶路。
骑着小毛驴，走在乡间小道上，贾岛心里反复想着这首诗怎么写，写到“僧敲月下门”这一句，犹豫了，“僧推月下门”更好呢？还是“僧敲月下门”更好呢？
贾岛在毛驴背上，两手比划着推门、敲门、推门、敲门……
不知不觉，小毛驴走上了宽阔的官道，小毛驴开心极了：这道才是正道，不撒欢还等啥？
小毛驴撒欢跑起来了，一个猛子扎进了一个队伍，那是一位官老爷的仪仗队。
贾岛吓得赶快下了毛驴，把驴紧紧牵住。
轿子里走出的大官，是韩愈。
韩愈问：“你不好好骑驴，在驴背上比比划划的，在干嘛？”
贾岛一听，这都被看到了？连忙躬身回复，讲了自己做诗遇到了“推敲”难题。
韩愈听罢，欣然一笑说：“敲，比较好，拜访友人即使是在夜深人静，也应该敲门，代表你是一个有礼貌的人！敲字，使夜静更深之时，多了几分声响。敲字读起来也响亮些。”
贾岛听了连连点头称赞，于是把诗句定为“僧敲月下门”。
这就是“推敲”典故的由来。
古人作诗，如此推敲，佳联绝句，意境优美，功到自然成。
