反复出现的新加坡河、牛车水、老店屋、街戏……艺术家笔下对新加坡日常场景的捕捉让人们于细微处真切感受流转的时光与惆怅的乡情。11月6日，由上海美术馆与新加坡国家美术馆联合推出的“墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展”在上海美术馆对外展出。展览汇聚林子平（1921—2025）58件艺术创作，呈现他如何以画笔记录时代变迁中的新加坡及其游历东南亚地区所见所感的生动描绘，追溯其八十载的艺术实践。
林子平曾是新加坡最年长的在世且活跃的艺术家，他擅长把中国传统水墨、书法线条与新加坡本土街景、市井生活结合起来，早年受教于卢衡、黄载灵、 叶之威、刘抗等老师，后来长期从事教育工作，曾任新民学校校长。1981年退休后，他才真正成为全职艺术家。
林子平
展览以“大坡·小坡”开篇，大坡小坡指的是新加坡河两岸的区域，从如今的欧南园延伸至甘榜格南。艺术家反复来到这些地方，用墨水和油彩捕捉日常生活。从新加坡河的俯瞰视角到当地店铺的生动肖像，再到热带水果的静物画，这一部分将观众带入了锚定艺术家在新加坡生活与艺术的街道、场景和物件之中。
《新加坡河（哥里门桥）》1979年 林子平 水墨设色纸本 68×139 厘米 新加坡总统府艺术收藏
林子平的画作中反复出现新加坡河，传达了他对新加坡日常空间的个人眷恋与情感联结。展出的《新加坡河（二）》（约1976年）现收藏于新加坡国家美术馆，《新加坡河（哥里门桥）》（1979年）为新加坡总统府艺术收藏，这两件作品尽管主题相似，但作品呈现的不同艺术手法表现了他在20世纪70年代从油画转向水墨画的艺术实践转变。
《未命名（牛车水街边摊）》 1974 年 林子平 水墨设色纸本 许少全夫妇捐赠 新加坡国家美术馆藏品
《未命名（牛车水街边摊）》描绘一栋饱经岁月的店屋，窗板紧闭，屋檐上方晾晒着衣物；楼下街边咖啡店的顾客围坐在倾斜遮阳篷之下。作品不仅留存街区的样貌，更留住了此地鲜活的市井生活气息。
《未命名（新时代理发店）》1991年 林子平 水墨设色纸本 许少全夫妇捐赠 新加坡美术馆馆藏
“旅途·艺途”（Expeditions through Art）呈现了林子平自20世纪60年代至千禧年之交在东南亚等地的旅行见闻。他在1960年至1970年间与同行艺术家一起五次前往马来西亚、印度尼西亚、泰国和柬埔寨旅行。此外，他还游历过印度、欧洲等。
《榕树》 1989 年 林子平 水墨设色纸本 许少全夫妇捐赠 新加坡国家美术馆藏品
最后一部分探讨了林子平艺术实践在其职业生涯后期的发展，他从描绘所见之物转向表达内心感受。他借鉴不同时代和文化中的多种艺术传统，在具象与抽象之间游走，以表达他的感受与所见之物。他于2000年代中期发展出的多样的树木以及独特的书法笔触“糊涂字”是其创作方法的典型体现。
《马林百列民众俱乐部对面的树》 2003 年 林子平 油彩画布 艺术家与家属捐赠 新加坡美术馆馆藏
新加坡国家美术馆策展暨学术总监辛友仁提到，新加坡是一个多元种族社会。林子平的艺术吸收了多元文化的养分。他既受到中国绘画和西方绘画的影响，又融入了东南亚不同地区的文化因素，正是这种跨文化的滋养，使他的创作形成鲜明的个人面貌和独特的艺术风格。
展览现场
林子平与上海渊源颇深。上海美术馆首席策展人、学术部主任项苙苹介绍，林子平是新加坡第二代艺术家的杰出代表，曾师承上海美术院校毕业的叶之威、黄载灵等艺术家，受到海派艺术的重要启蒙。据介绍，他首次有据可查的中国大陆之行是在1979年，当时他与刘抗等同行者一同参加绘画考察。2009年，林子平在上海刘海粟美术馆举办了个人展览。此次巡回展览为中国观众特别增设展出了新作《丽江（三）》（1997年），描绘了云南丽江古城。
《丽江（三）》 1997 年 林子平 水墨设色纸本 新加坡美术馆馆藏
此次展览展期持续至2027年4月7日。上海美术馆展期结束后，还将巡展至深圳美术馆和福建美术馆。