杨伟伦（阿卵）在剧场起家，踏入大银幕将满十年。自《正义回廊》起广受观众认识，相继演绎《死尸死时四十四》、《爸爸》与今年初贺岁喜剧《夜王》留下深刻印象，阿卵演绎的角色，逻辑往往怪诞而无迹可寻。
在《善男信女》再度担正男主角，杨伟伦饰演茶餐厅东主荣吉，一反形象饰演普通人，竟为他带来全新挑战，「我起初阅读剧本时，疑惑为何邀请我饰演荣吉呢？会否有其他演员更适合？我会这样质疑自己，始终我一直饰演插科打诨、或极端或奇怪的角色，但荣吉只是一个普通人，为何要找我？始终会思考，我并非一个担正男主角位置的演员。」
新作以网络疯传的争端作为起点，道出香港人生活压抑，情绪缺乏出口的现象。杨伟伦认为喜剧为解除纷争的灵药。
「有时候能够笑一笑，拥有幽默感都是一种解药。幽默不时来自荒谬，在某种伤心的临界点便会笑，以笑作为宣泄。经过艺术的处理便成为幽默感，当发现能够以笑面对，某种情感得以宣泄，便会顿觉轻松。」
十一年前、三十出头之时，已在剧场荣登剧帝，今年凭电影《善男信女》获提名金马影帝，对杨伟伦而言，时机来得不迟也不早。
有头发边个想做癞痢
《善男信女》导演杨两全曾透露，完成剧本后脑海浮现杨伟伦的身影，令他矢志请阿卵主演。杨伟伦向来精于演绎谐趣配角，坦言对饰演男主角信心甚微，他更笑言数年来在观众心目中建立的形象，反而成为剧情合理性的关键因素：「导演曾直接向我提及，认为我有种落地的感觉。我有一种貌似凶狠、实则虚有其表的特色，他认为剧情会更容易被接受，感觉若太真实或会令观众受创伤。」
剧情从日常生活争端而起，阿卵亦细心留意大小冲突组成的社会现象：「香港人每天在网络、社交媒体上，看到不同人在巴士地铁上吵架，任何地方均能引起争执，差在还没有大打出手。背后一定源自某种情绪压抑，才会轻易引起争端，甚至极端地无事生非。」
谈到网络疯传的争执，不得不提早于二十年前发生的「巴士阿叔」事件，阿卵笑言主角当年无比清醒：「巴士阿叔早已点破事情原委，『你有压力、我有压力、未解决』清晰地提出重点。如果不寻求途径与方法，释放被抑压的情绪，其实每位都市人都可能成为巴士阿叔。」阿卵庆幸与家人关系良好，亦有众多好友，因此自言容易找到倾诉、安慰的机会。
擅长饰演喜剧，杨伟伦不时在演绎中融入自嘲元素，却苦笑指：「有头发边个想做癞痢？自嘲只是一种训练成果。我渴望成为演员，怎会不想像金城武一样英俊？不论在求学或演戏过程，你清楚知道无法拥有那种男主角位置，惟有了解自己的定位，尝试学习接受。」
他记起修读演艺学院期间，曾参演《莫扎特之死》剧目，饰演妒忌莫扎特才华的宫廷音乐家萨列里，「我非常认真演绎那一场戏，但为何会变得搞笑？大家似在看卡通片一样，原来我走正剧路线，无法塑造那种有型的气派。忽尔想通后，学懂自我嘲讽一下，肯自嘲便会找到一种幽默感。」
朱凌凌享受自由创作
杨伟伦从剧场出身，对演艺兴趣亦萌芽于舞台：「我到中学才开始发掘对表演的兴趣。」就读一所普通官立学校，杨伟伦与同学们当年只顾玩乐无心向学，亦未前途进行规划，「偶然一次学校话剧比赛，本来我亦没甚兴趣，只因与社长是要好的朋友，在没有同学愿意帮忙下，我才临危受命演出。仍记得剧目改篇自杜国威作品《人间有情》其中一段，我饰演父亲、不停责骂儿子，谁知过程相当有趣好玩，但仍未打算成为演员。」重读中五，再次应试会考失败，他才思索自己应如何寻找工作前景。
杨伟伦不少同学在毕业后成为超级市场仓务员、地盘工人或文员，他对同类工作毫无兴趣，于是随一位同窗到明爱社区书院，入读与戏剧相关的课程，当时由麦秋先生任教，「就读期间开始喜欢戏剧，思考演员能否成为职业，于是便考虑报考演艺学院，有系统地学习成为演员。」
然而在家人眼中，对演员认知仅限电视艺员，一直视话剧为兴趣嗜好，对剧场生态所知甚微，「记得妈妈经常对我说，不如修读其他学科，你喜欢打机不如读电脑？虽然他们未能理解，担心我未来生计，直截了当问我能否赚到钱，然而在我坚持下，他们亦决定支持。」
杨伟伦顺利入读演艺学院，期间与朱栢谦、朱栢康、陈文进与白只组成乐队「朱凌凌」，近年被外界称为「香港最好演技乐队」，在影视工业成为中流砥柱。「朱凌凌」成军二十多年，杨伟伦笑指在意外下加入，从没想象会延续至今：「我与『朱凌凌』一众兄弟同期求学，朱栢康与白只都是我的师兄。起初他们两人在学校后楼梯弹结他，扫拨两个和弦便自觉陶醉，决定不单要自娱自乐，更要筹组乐队举办演出。」
他透露当年演艺学院话剧演出，会横跨年级组成班底，因此师兄弟之间会彼此认识，「一次演出期间，不知为何向朱康谈到中学时曾在乐队担任鼓手，加上朱栢谦一向精通钢琴，便渐渐形成朱凌凌的雏型，一切由朱栢康与白只在后楼梯弹结他开始。」
「朱凌凌」成员全数为表演系学生，当年乐队亦不仅限于音乐上发展：「当年不单想玩音乐，更想同步发展戏剧，其实我们没有特别界定是乐队或演员组合，事实上两者皆是。」至于取自谐音双关语的组合名称，杨伟伦解释来源指：「因为朱栢谦、朱栢康姓朱，白只姓凌，再取香港小姐朱玲玲同名谐音而成。但我与Chris陈文进则没纳入名字，所以我们没甚么地位！」
杨伟伦在「朱凌凌」以外，亦为乐队「空气清新机」成员，与白只及邱颂伟（阿鸡）另组而成，「较后期才组成『空气清新机』，由于阿鸡亦弹结他，当时白只已转任低音结他手，所以打算组成一次性限定组合。我们三人均烟瘾极大，聚集时空气相当浑浊，然而由阿鸡主导的音乐风格却走轻快、小清新类型，因此既然存在反差，不如便叫『空气清新机』吧！」
「朱凌凌」在过去二十年内，音乐与戏剧发展经历密集时期，近年则倾向各自在幕前幕后发展，「我们从来没有想过离开，中间确有思考如何发展得更好更全面，因此早年在Youtube拍摄许多影片，虽然没有想过打造出具规模的频道，但希望更多人留意到我们的创作，吸引更多观众捧场演出，但最重要是好玩！」坦言追随某种既定路向，并不符合「朱凌凌」各成员脾性，亦与以快乐为本的创作理念有所冲突，「我们不想被乐队掣肘，我们想在『朱凌凌』里享受自由创作。」
三十出头封剧帝
从演艺学院毕业后，杨伟伦如愿成为全职话剧演员，却一直未签约成为单一剧团全职演员，放弃较稳定路向，以自由身演员生存：「我从来没试过在一个剧团里担任全职演员，仅与剧团为个别演出签约合作，譬如与中英剧团一连签约几部演出，密集合作之下，连行家都觉得我已加入剧团，但其实我一直为客席演员，维持自由身演员身份。」阿卵解释指维持自由身，令参演剧目更为多变，亦感激命运与际遇的眷顾，「我的经历较幸运，自由身意味有演出才有收入，并非在剧团里支取月薪。然而不断与不同剧团合作，了解各团风格，会更好玩更多样。」
杨伟伦在高峰时期，每年参与三、四部舞台剧作品，产量甚丰，「一年演出四部话剧已经用尽档期时间，我尽量不重叠演出时间，同时彩排两部戏实在太难，我无法掌握、没有尝试过。我尽量不希望重叠，不让自己混淆混乱，亦不够集中。」然而他亦曾经历较难熬的起步时期，在家人支持下追寻梦想，「起初当然未足以应付生计，也需要靠副业支撑，但坚持下去不断争取演出，观众才能看见你的表现，继而认受你的能力。幸好家人在经济上非常支持，始终排戏期间难以花许多时间兼职工作。」坦言不少同业均靠戏剧教学赚取收入，叹指日间教学、晚间彩排才能维持生计。
2015年，杨伟伦凭剧目《过户阴阳眼》荣获《第二十四届香港舞台剧奖》最佳男主角（喜剧/闹剧）奖。成为剧帝时，阿卵毕业尚未满十年，「当年已经三十出头，其实不算快，有许多演员更年轻便封帝后，可能刚毕业便得奖。我觉得自己得奖算迟，但当时年纪刚好，迟来亦是好事，已跨过需要得到别人肯定的阶段。」
杨伟伦坦承，性格在年轻时略较虚浮狂妄，「年轻时容易心高气傲，一心证明自己的能力，太看重奖项会容易自满。作为演员，自满便会失败，开始不求进步、不再谦虚接受意见，变得固步自封。」演员表现随状态与经验有所起落，阿卵直指纵使奖项嘉许该剧目演出，并不代表往后必然能够保持水准。
但他亦狡黠地补充指：「当然实际上亦有帮助，演出酬劳可以开出更高价钱，亦是实际作用与影响，确实值得高兴。」
一根咪高峰改变命运
朱凌凌从乐队到剧场，各成员先后备受外界注意，获邀跨媒界演戏。杨伟伦自言从电视开始，渐渐走上大银幕，「起初业界留意到我们行事风格怪诞，邀请我们尝试参与拍摄，及后发现看似玩票实则认真，于是率先请白只参演电影，发现他演戏相当出色自然，于是在连带关系下令我们获得演出机会。」
昔日，舞台剧与影视演员流动性远低于今日，话剧演员的演技，往往被冠以浮夸、激昂等刻板印象，杨伟伦详细个中原因：「我刚从演艺学院毕业时，在许多中型剧场、只有几百位观众的场馆，仍不会使用咪高峰，以前的演员可以让声线远放到剧院第三层，声音在剧院共鸣设计下传达至最远端。」他解释指，当演员长期惯性将对白声浪扩大，演绎能量投放在影视制作便会破坏画面，有限拍摄期内亦未必赶及调节。
然而使用挂耳咪高峰成为剧场常态后，舞台剧演员较容易调节演绎能量，开始能与镜头融合，但仍受另一项要素影响，「在声浪以外，舞台剧演员会透过许多走位转移观众焦点，举手投足某程度与电影剪接相等，若在电影里存在这种意识，便容易越俎代庖。」
杨伟伦跨界影视约七年、演绎过大大小小许多角色后，终遇上《正义回廊》主角张显宗，获得首次担正机会，「当时其实我仍有许多技巧需要摸索，接到机会一刻不觉『今次发达喇！』反而需要许多尝试，在《正义回廊》得到密集训练的机会，不断观看重播，长时间学习舞台调节至镜头。」杨伟伦起初便与导演何爵天约定，只要看到任何偏差不妨直说，在导演帮助下，杨伟伦认为让他加快适应面对镜头演戏的进境，「当时渴望尝试拍电影，更是正剧题材而非喜剧。那次是一项尝试，我不觉得自己能力足以应付。」
杨伟伦发觉恰好在最适当时机遇上《正义回廊》，而非在身心尚未准备妥当下接到机会，白只主演《踏血寻梅》在前，亦为阿卵提前铺路，「我们的经历相当接近，但又刚好比我提前数年发生，变相我能够参考他的路向，能够在他们身上吸收一切，他们尝试过后向我分享经验，相当划算。」由于二人饰演的凶手角色类近，预备心理状态的工夫亦得以借镜：「我曾问过他，会否害怕投入角色状态后，性情因此大受影响，他答我『不用怕，一定会有影响！』长时间在那种气氛与思考状态下，怎可能不受影响？但我们要清楚当时在演戏，尝试以另一对眼睛注视自己，生活上若出现许多负面想法，便能厘清只是受角色影响。白只向我分享许多经验，令我在演出期间更觉安定。」 
2023年，杨伟伦与拍档麦沛东双双凭《正义回廊》提名《第41届香港电影金像奖》最佳男主角，宣读得奖者前，杨伟伦在百万人注视下面露尴尬笑容。早前杨伟伦凭《善男信女》提名《第63届金马奖》最佳男主角，在《第四幕》电影宣传活动上，再展现喜悦与尴尬交集的笑容：「是次《善男信女》提名金马奖，感觉与《正义回廊》提名金像奖差别不大，我只觉得幸运，表现亦令大家接受，能够得到提名便满足，从来不觉得奖才算受肯定。至少提名清楚让我知道，业界与同行尊长肯定我的能力，未来更可能为我提供演戏机会。」
同场的男主角冯德伦，主演作品《第四幕》虽然入围金马，他却未提名最佳男主角，与杨伟伦宣传期间更以此大开玩笑。阿卵笑指：「其实当下觉得非常尴尬，但其实大家替我感到高兴，只是拿我来开玩笑。」并感谢外界在电影正式上映前，已充份关注并认可自己的实力，「因为我实在太喜欢《善男信女》，亦非常认真对待这次演出，我饰演一位普通人能得到外界认同，我已觉得足够。原来我的工作，能够被大家认受、被人欣赏，我觉得这件事才是最重要。」