华裔导演李安(Ang Lee)与武术指导袁和平近日在纽约现代艺术博物馆(MoMA)出席「卧虎藏龙」映后对谈，回顾两人如何将人物情感融入动作设计。李安表示，片中的交手如同人物之间的对话，打斗既要让观众看见功夫，也要让人理解角色的内心；袁和平则分享兵器对决、竹林轻功等场面的拍摄过程，透露银幕上的飘逸如何透过反复设计与排练完成。
看见功夫 也见角色内心
谈起当年为何拍摄「卧虎藏龙」，李安以「童年的幻想与中年危机」形容自己的起点。他自幼观看武侠电影，一开始便希望邀请袁和平合作，尤其欣赏其古典风格，以及动作中力量从地面出发的感觉。
不过，真正进入制作后，李安才发现武侠片比想像中困难。他说，自己拍过不同类型的电影，但拍「卧虎藏龙」时，花了两个月才开始看懂动作团队在监看画面时关注的是什么。
「他是一位了不起的艺术家。」李安多次如此形容袁和平，强调自己看重的不只是技术，还有对人物与感情的敏锐。他希望把角色压抑的情绪化成图像，袁和平则要找到能够呈现这些情绪的动作。
兵器对决 呈现人物性格
李安将这种表达比作歌舞片：人物有了强烈感受，可以唱歌、跳舞；在「卧虎藏龙」里，他们则透过交手表达。他认为，打斗本身就包含高度戏剧性，若只把它拍成身体技巧的展示，便错过了人物之间最激烈的情感交流。因此，电影没有依循一开场便以打斗吸引观众的做法，而是等了约15分钟才出现第一场交手，结尾也没有用一场大战收束。李安说，需要先花时间创建人物，才能把观众的情绪带进动作场面。
袁和平以杨紫琼与章子怡的兵器对决为例，说明动作如何呈现性格。章子怡所持的宝剑不断毁坏对手的兵器，杨紫琼则接连换上不同武器应战。这场戏中的兵器、攻防与人物关系彼此呼应，也呈现角色不肯服输的性格。这段复杂的打斗，并非所有招式都在事前排定。袁和平说，到了现场，团队依照一件兵器被毁、再换另一件的进程，逐段试招、拍摄。他还打趣，幸好李安当时没有插话，只是在旁看着他设计。
竹林戏码 历经多次琢磨
人物能在银幕上飞檐走壁，背后却有许多限制。袁和平说，即使使用钢丝吊挂，他仍希望动作有力量的来源，因此安排角色触地或点水后再次跃起。长距离的追逐需要很长的钢丝，也需要整组武师配合，才能让移动保持流畅。
竹林一场尤其困难，袁和平回忆，现场连吊挂所需的大型机械都不容易进入；演员在地面排练好动作与距离，升到空中后，位置与配合又会改变，有时甚至难以靠近对方。
两人也谈到「慢」的难度。李安表示，「卧虎藏龙」的动作节奏较当时不少武侠片慢，镜头也较长，目的是让观众看见表演；但演员交手必须掌握节拍、互相配合，放慢并不意味拍摄更容易。袁和平则说，自己喜欢让演员在一个镜头里连续完成多个动作，而非每出一拳便剪接一次。这样虽然更费时间，也更难拍，他仍觉得值得。
反映情感 多年后仍动人
袁和平表示，在处理细微感情时，他会依循李安的想法，让动作反映人物的情绪，同时避免重复既有设计，希望每场戏都有不同之处。他也称赞李安对人物刻画的掌握，认为这是电影多年后仍能打动观众的重要原因。
谈到今天的动作电影，李安指出，场面愈来愈炫目，未必就能让观众更投入；观众靠在椅背上欣赏奇观，与因为感受到危险而紧张地向前倾，是不同的观看经验。他希望，新技术能协助实现真人难以完成的表演，同时保留情感的真实。
李安还说，现实中的打斗是试图伤害对方，电影拍摄中的打斗却需要彼此帮助；一个人能把另一个人摔出去，也有赖对方的配合。在他看来，这是一种不同的艺术，动作电影仍有许多值得探索的可能。