编注：本文翻译与转载已获得作者 Austin Mann 授权，原文标题为《iPhone 18 Pro Camera Review: Dunton, Colorado》。阅读原文 >
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我此刻就在科罗拉多州西南部风景如画的邓顿河谷营地，过去一周都在这里测试 iPhone 18 Pro 的全新相机和功能。
除了可变光圈和专业控制（Pro Controls），Apple 还在新 iPhone 上内置了一系列新功能，例如带有胶片质感和颗粒控制的摄影风格 3、4K 延时摄影以及焦点追踪（Focus Tracking）。和以往一样，每次开始实地测试时，我都会先问自己一个问题：
这些新技术将如何让我们的照片和视频更好？
邓顿河谷营地一直是我们的据点，它非常完美。我们完全沉浸在自然之中，目之所及，处处都是光影与美景。感谢邓顿的所有人，邀请我们来到这个非凡的地方，并如此热情好客地接待我们。
特别感谢 Taylor McKay 负责影片拍摄，以及全程的支持、测试和洞见。
让我们直入正题。
更多光线，更深景深
全新的可变光圈，让我们可以在需要时获得自然、柔和的浅景深，也可以在不需要时切换到深景深，在弱光环境下它的进光量还提升了 50%。
邓顿的夜空美得令人窒息，所以一听说 iPhone 18 Pro 的相机有了更宽的 ƒ/1.48 光圈，我做的第一件事情就是查月相。幸运的是，我们抵达邓顿的当晚恰逢新月，整夜都能对着格外漆黑的夜空拍摄。
可变光圈下的星芒
我对可变光圈的星芒做了不少测试，最后发现自己最喜欢 ƒ/1.8 光圈下的效果，它观感平衡、经典，和阳光搭配尤其出彩。
我听到过一些关于这个效果的讨论，这里想澄清一下 —— 这种星芒是光学自然产生的，是可变光圈镜头的光学物理特性使然，并非算法模拟。
下面四张照片分别用 1x 镜头可用的四档光圈拍摄…… 请留意星芒在各档之间的变化。
注意：我推荐把光圈留在自动档。iPhone 18 Pro 的相机非常擅长为场景挑出最佳光圈，通常比我判断得更准。室内晚餐？它自动选 ƒ/1.48；户外光线充足又需要景深？它会选更高的光圈值，让画面整体保持清晰。
只有在出于明确的创作意图时，我才会离开自动档：浅景深、运动模糊，或者星芒。
面对这些全新的创作空间，我们很容易兴奋，但别忘了真正的重点：
可变光圈意味着每个人的照片整体上都变好了。
专业控制终于来了
发布会主题演讲上关于可变光圈的讨论很多，所以我迫不及待地想要上手体验。但是真正让我感到意外的是，我在打开相机 App 后发现了手动对焦功能，而这一点此前完全未被提及。
把曝光和对焦控制分离是摄影师呼声最高的功能之一，现在终于实现了！你只需手动设定焦点（峰值对焦相当好用！），再点按你想要的测光位置即可。
对焦点与曝光的独立控制确实是件大事，这也是众多摄影师使用第三方相机 App 的主要原因。
看看下面这组照片，景深由浅到深：
这张照片就是手动对焦大显身手的一个好例子。自动对焦总想把焦点落在窗户本身，而我想要的是山峦的倒影 —— 我改用手动对焦，轻松拍下了它。
凝固与模糊运动
长期以来，专业摄影师都会通过控制快门速度在相机上实现不同的效果 —— 运动模糊（较长的快门时间）与凝固运动（较短的快门时间）。
在 iPhone 相机上实现凝固运动从来不难，因为默认的快门速度极快。但是，同样的默认设置要拍出运动模糊就变得相当棘手，这也是个人爱用第三方相机 App —— Halide 的主要原因之一。
只要主体的移动够快，快门其实不需要拉得很长就能拍摄出模糊的效果。我把光圈收缩到 ƒ/4、快门拉到 1/15 秒，同时极力稳定住 iPhone 相机，拍下了下面这张照片。
再看一个运动模糊的例子：这次我没有把 iPhone 相机完全稳定住，而是跟着骑手一起摇摄，为画面注入了强烈的动感与张力。
焦点追踪
一开始我对焦点追踪并没太兴奋，因为在 iPhone 上我通常不会遇到对焦困难的问题。不过，iPhone 18 Pro 的新相机在 ƒ/1.48 下景深很浅，我很快意识到合适的对焦工具确实重要。
在拍摄微距和近摄的时候，这个功能真正帮上了忙。以往我想拍一朵花的近距离特写时，由于景深极浅，保持对焦相当困难：相机很难完全静止，即便上了三脚架，花也会随风摇动，对焦总在虚实之间游移。而有了全新的焦点追踪功能后，这就不再是问题 —— 双击锁定焦点后，无论相机移动还是花朵摆动，它都能牢牢咬住焦点。
焦点追踪极其有用，它的表现也超出我的预期。
这段演示展示了焦点追踪的工作方式：
焦点追踪功能在越过前景物体去对焦远处主体时也非常实用，效果出奇地好。双击你想锁定的目标，然后就可以自由移动相机。
这里有个简短演示：
全新的摄影风格：质感与颗粒控制
摄影风格功能非常强大，但是我总觉得很多人都没有认真地用过它。这些摄影风格非常精致，提供的进阶调节选项即便在 Photoshop 中也难以复现…… 而今年它的表现更进一步。我非常喜欢新增的胶片质感与颗粒控制，让我可以快速、轻松地改变照片的气质。邓顿本身就带着旧日时代的气息，能用这些工具把照片拍得具有更少的数码感、更多的胶片感，实在太有意思了。
我注意到一点：和真实的胶片一样，摄影风格中的颗粒在暗部比在中间调和高光处更粗。
高光周围还会出现光晕，可以通过摄影风格里的胶片滑块来进行增减。仔细看邓顿酒馆吧台的边缘，就能看到一个细微的例子。在传统胶片中，光晕是一种物理现象：来自极亮区域的光穿过乳剂层，在胶片内部散射或反射，再次使乳剂感光，从而在高光周围形成柔和、弥散的光环。
我注意到这种效果也出现在我一些高光极亮的照片里，很喜欢它为整体氛围增添的质感。
冷知识：仔细看吧台，你会发现传奇人物 Butch Cassidy 的名字。传说他在附近 Telluride 抢劫银行后，曾藏身于邓顿。
除了「胶片」质感，我们还可以选择「柔肤」或「光晕」质感，也就是下面两张照片所用的质感。
下面是所有摄影风格在默认设置下的效果：
如你所见，我把这些摄影风格折腾了个遍…… 以下是我获得最佳胶片效果的心得……
- 拍暗一点，比如 -1.0，并全开光圈到 ƒ/1.48。使用手动对焦，会让画面略微偏柔（这没关系！）。
- 用 HEIF 拍摄，这样才能应用摄影风格。
- 后期时，在 D-Pad 上把点拉到最右下角。这会减弱色调映射（也就是那种 HDR 观感），压暗阴影、让高光过曝。
- 可以调低胶片效果来减少光晕，它有时会有点过头。
我现在很少用 ProRAW，多数时候用 HEIF…… 除非拍星空或弱光场景，需要自己掌控颗粒与降噪。
参考图像
当 Apple 在发布会主题演讲上开始介绍参考图像（Reference Image）时，我的第一个疑问是：「它和同样不可编辑的 RAW 或 DNG 有何不同？」据我判断，差别在于「签名」。不妨把它想成一份纸质合同：你的 RAW 是锁在抽屉里的一份干净原件；参考图像则是同一份原件盖了公证章。抽屉里那份多半是真的，而经公证的那份是可被证明为真的。
在「设置 > 相机 > 参考图像 > 添加参考模式」中开启。它会在相机 App 里获得一个独立的模式，紧挨着「照片」，适用于主传感器（1x 和 2x），但不支持 0.5x、4x 和 8x。
它为什么重要
历史上第一次，照片不再天然地构成证据。任何人都能在几秒内生成以假乱真的图像，于是默认假设发生了反转 —— 从「除非被证明是假的，否则为真」变成「除非被证明是真的，否则为假」。自摄影诞生以来，「我有照片」就足以终结争论；Photoshop 开始侵蚀这份信任，而 AI 完成了最后一击。参考图像就是应对之道。
如果 Apple 把这项技术开放给第三方（我认为会），可以想见它会用于保险理赔中的车辆受损核验、房东的入住与退租照片，以及二手交易的商品图。我也很希望 Instagram 推出「已验证照片」标识，尤其现在徕卡和索尼已经在用内容凭证（Content Credentials）为文件签名。
这听起来像是为新闻摄影和历史记录准备的功能，但它对我们也同样重要。有了「清除」、「扩展画面」和「重新构图」，我们现在可以延伸现实，而六个月或六年之后，我们已记不清自己究竟改过什么。时机恰到好处：相机团队在交给我们重塑照片的工具的同时，也交给我们一件验证照片的工具。
照片之所以重要，是因为它代表着真实发生过的瞬间。在某个地方，光落在传感器上。参考图像在真正关键的时刻，为我们提供了这一根基。
4K 延时摄影
我非常喜欢拍延时摄影。还记得我们那支用 iPhone 6S 在瑞士拍摄的延时片段合成的视频吗？
此前，用原生相机 App 拍摄的延时视频只有 1080p，要把它们放进我们的评测视频里总是不太协调。现在有了 4K，延时视频片段和我们的视频分辨率一致了。
这是一段牧场的 4K 延时视频：
拍完后这段延时视频，我注意到其中有一瞬间的光线更具戏剧性，把左侧的树木照亮。既然延时视频已经是 4K，我便希望能有一种简便的方式把这一高分辨率单帧导出…… 令我惊喜的是，这个功能真的有！
这是最终导出的那一帧：
另外，相机 App 中还有个名为「自适应」（Adaptive）延时的新功能，它会在检测到运动时放慢延时节奏。我试了几次，说实话还没完全摸清它的工作方式。很期待看到大家会怎么用它。
我很高兴延时摄影终于受到重视，也希望后续还有更多改进。
镜头组合恰到好处
我不知道你是怎么想的，但对我自己来说，iPhone 17 Pro 的镜头组合就已经是恰到好处…… 0.5x 和 1x 一直很出色，但是经常变动的是光学长焦。5x 的视角有点太窄，而此前几代 iPhone 的 3x 也不总是够用。iPhone 17 Pro 上的 4x 不仅提供了 100mm 这一恰到好处的视角，而且还有 4800 万像素。
这「八颗镜头」一整年下来我用起来都很顺手，很高兴 iPhone 18 Pro 的相机保持了这一组合。
iPhone Duo 与 iPhone 接力
我在 Apple Park 上手体验了 iPhone Duo，它惊艳至极。握持感极佳，屏幕也令人赞叹。我很喜欢 SmartTake —— 它能识别场景，在合影中当每个人都准备好时会自动按下快门；还有 Kid Cue，用外屏吸引取景画面里小朋友的注意。iPhone Duo 得益于独特的设计，它无需三脚架就能自立。
Duo 的相机系统很出色：4800 万像素超广角和广角，但没有长焦。我几乎离不开 4x，否则它就会是我的日常主力机。不过，既然新的 iPhone 接力（Handoff）功能让两部 iPhone 可以共用同一个手机号码…… 同时带上两台，会不会太过分？🤔
值得一提
发布会上，Apple 的 Kaiann Drance 表示隔空投送（AirDrop）的速度现在最多可以快 80%，而且是靠软件实现的。我没有做并排对比测试，但确实感觉自己 iPhone 上的隔空投送快得飞起。
新机型的显示屏采用了基于 Apple 色彩匹配函数（CMF）的全新色彩校准，带来更准确、更一致的色彩。用 Apple 的话说，「这一进步弥合了显示色彩能力与真实感知质量之间的差距。」我喜欢听到工程师们为做到这点在幕后付出了多少努力。
几点期望
- 新的专业控制令人兴奋，也非常受欢迎，但它们需要时间来适应。选项太多，我很难记住每样东西的位置，改好想要的设置，再回到拍摄状态。我想我会逐渐熟悉新的相机界面，但它让我重新思考多年来关于「专业相机 App」的讨论 —— 如今有了可变光圈和真正的手动控制，我在想是不是真的到时候了。Apple 为严肃的电影制作人做了 Final Cut Camera，我很希望也有一款同样思路、面向摄影师的专业相机 App。
- 我很喜欢这个颗粒效果，也欣赏它的智能，但我希望能自由增减强度。多数时候，我加颗粒是为了做一层细微的修饰 —— 你看图时未必会注意到，但能感觉到。有时是为了某种氛围，有时是因为我做了些修图，颗粒能帮助过渡更自然（比如用「清除」功能之后）。
- 我希望延时摄影能有速度选项！比如快速、更快、极速。在结束延时拍摄时，可以让你选择想要的速度。
- 我希望仅限 iPhone Duo 的 SmartTake 也能出现在 iPhone 18 Pro 上。它会非常实用，我已经迫不及待在 Duo 的相机上实地测试其中一些功能。
给摄影师的 iPhone 18 Pro 小技巧
- 和往常一样，先做你的「创意热身」！拿到新相机后，把它用到极限，摸清它的脾气。
- 前往「设置 > 相机」，查看新增的可用功能。
- 你可以自定义相机顶栏！长按相机顶部的图标栏，然后选择放入哪些项目、以什么顺序排列。我放了光圈、快门速度、对焦模式、曝光补偿、夜间模式和文件格式。
- 多玩一玩摄影风格。它蕴含的力量很大……无论是微调影调底色，还是用胶片氛围彻底改变画面。
- 除非为了特定目的，否则让光圈保持在自动。
- 多数情况下用 HEIF 而非 ProRAW 拍摄。摄影风格只对 HEIF 生效，不对 RAW 生效……而且 HEIF 文件比 RAW 占用更小。
- 在外景地专心拍摄…… 回家后再回看与修图。
给摄影师的购买建议
幸好，iPhone 18 Pro 与 iPhone 18 Pro Max 的相机系统完全相同，和去年一样。iPhone 18 Pro 的镜头视角与去年的 iPhone 17 Pro 一致，我认为这是完美的组合。如果你手上是 17 Pro（一台很棒的相机）并考虑升级…… 主要该考虑的是可变光圈、表现出色的焦点追踪，当然还有我很享受的、带胶片与颗粒控制的摄影风格！该买 iPhone 18 Pro，还是等 iPhone Duo？这真的很难选。iPhone 18 Pro 的相机系统更强，但 Duo 的相机也不含糊，而且用于取景、编辑和分享会非常出色。如果你是靠 iPhone 出片吃饭的专业人士，18 Pro 大概是更稳的选择；但对大多数人来说，Duo 的相机系统已经绰绰有余。两款机型的续航都令人印象深刻，Max 尤其突出。如果你经常电量告急，就选 Max。买黑色。相机就该是黑色的，很高兴看到它回来了，我也会买这台。iPhone 17 Pro 的保护壳和配件仍可用于 18 Pro，这一点真的很贴心！
总结
自初代 iPhone 起，iPhone 相机的目标就是拍出锐利、色彩准确的照片。这很合理，也正是大多数人需要的。
但对创意专业人士而言，这意味着连「艺术性的运动模糊」这样简单的诉求，有时都像在跟相机较劲。今年，情况变了。
有了这些让我们能拉长快门、刻意引入胶片瑕疵的新工具，我们获得了捕捉与表达个人视角的新方式——哪怕结果并不「技术上正确」。
技术上的准确固然重要。但一张伟大的照片很少只是准确而已。它捕捉的是一种感觉，而今年的工具，给了摄影师前所未有的自由去做到这一点。
正如 David Alan Harvey 所说：「不要拍它看起来怎样，要拍它感觉起来怎样。」