美术出版行业正走到转型关口，读者阅读习惯变了，技术工具也日新月异，美术类图书的策划和编辑工作已不限于“看稿子、修图片”这么简单。一位策划编辑，要对美术专业有足够的了解、懂得编校规范和出版流程，要能琢磨市场、理解读者，甚至还要跟得上人工智能和数字媒体更迭的节奏。
国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“美术类图书策划和编辑人才培训”，正在中国艺术研究院新源里校区进行中。
开班仪式上，中国艺术研究院副院长徐福山介绍，这次培训针对当前美术出版行业面临的传统美术出版数字化转型滞后、复合型编辑人才供给不足等问题而设置，希望培养一批兼具美术鉴赏、编辑实务、数字技术、新媒体运营能力的专业人才。
《文艺研究》杂志社社长王伟作为导师认为，传统出版过去覆盖全链条的一体化运作模式，如今已逐步细分为多个相对独立的环节，对编辑的专业要求越来越高。AI时代的到来，既为出版行业带来了效率便利，也带来了全新挑战，编辑工作的底层逻辑已经发生深刻转变，编辑的身份正向“项目负责人”迭代，亟需全新的职业定位和规划。
课程培训中
中国艺术研究院介绍，课程设计围绕美术类图书策划编辑的真实工作场景展开，聚焦编校规范、选题策划、市场运营、技术应用等关键环节。教师团队由中国艺术研究院、专业出版社、高校、行业协会以及人工智能、数字媒体等领域的专家组成，注重理论讲授与实践指导相结合。
在课程设置上，编辑实务方面，聚焦国家标准与行业规范、美术类编辑工作术语、甲骨文释读与编辑规范、书法篆刻关键知识等基础技能，同时设置美术期刊选题、专业图书组织策划及流程管理等实操课程。
选题策划与市场运营是本次培训的另一重点。课程涵盖美术类图书营销实务、市场类图书编辑策划、美术史与选题策划结合，例如有的课程以黄宾虹山水技法欣赏为例探讨编辑策划的新视角。培训过程中安排分组研讨、策划方案拟编与提交等环节，鼓励学员在互动中打磨创意。数字技术板块则系统讲授出版融合的新进展，以六讲篇幅分析AIGC在编辑出版领域的案例与应用，同时引入沉浸式数字媒体在博物馆展陈中的前沿实践、数字艺术重塑叙事场等跨学科内容，帮助学员理解技术如何深度改变出版生态。
在艺术修养与专题研究方面，课程设计了多个专题，包括中国写意画评论写作、写意精神对美术编辑的指导作用、新中国红色书籍封面及革命战争题材小说封面的图像学解读、非物质文化遗产成果转化与合理应用，以及美术类图书翻译编辑策划等，希望提升学员的审美判断力和学术底蕴。
培训也注重实地调研和交流，安排了党史馆、中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）、雅昌印刷厂（印刷装订及数字出版部门）、文化艺术出版社等地的参观学习。学员们将围绕优秀获奖书刊的选题策划、行业现实需求等主题进行研讨，并在课后完成结业论文或完整的美术图书策划方案，优秀成果将直接纳入出版社后续出版计划。