我国古代家具承载着中国人对生活、礼仪与精神境界的不懈追求。 近日，“知境寻源：明清家具文化艺术展”在清华大学艺术博物馆举行。展览结合清华大学艺术博物馆馆藏，聚焦明清时期典型性家具实例100余件，涵盖坐具、卧具、承具、庋具、架具、屏具等类型，力求呈现明清家具文化艺术精华及其背后所蕴含的人文价值。
我国古代家具具备多样的造型、复杂的结构、丰富的材质以及考究的工艺，承载着中国人对生活、礼仪与精神境界的不懈追求。历经汉唐及更早时期的漫长发展，我国古代家具在宋辽金元时期走向系统性成熟，至明清时期达到鼎盛，凝结了中国古代木作工艺的精华与智慧。
明清时期，商品经济繁荣、海运贸易兴盛、系列新政颁布实施以及工匠群体互动频繁等，加之海内外文化交流的极度盛行，为明清家具艺术的巅峰成就提供物质和审美的双重沃土。
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从文人园林中崇尚简素、自然、含蓄的文化类家具，到官宦贵族追求庄重、威严、标准化的官作式家具，包括信仰场域承载的仪轨化家具，乃至民间日用朴拙的民用家具范畴等，进一步证实明清家具涵盖了极为广泛的风格谱系类型。这一时期家具使用群体涵盖仕宦、僧侣、商贾及百姓等，不同阶层在家具的形制、材质、装饰及功用中投射出各自的生活理想与价值取向，背后承载着深邃的文化艺术内涵。
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展览通过“活动情景的再现”“物质表征的解读”和“形制符号的转译”三重组织关联，层层递进：第一单元考察家具与建筑、园林、居室空间的营造关系，还原古人“可居可游”的生活情景；第二单元解读家具在材质、工艺、装饰、功用等方面的物质特征，揭示其背后“师法自然”“阴阳相济”“崇文重教”“敬老尊贤”“格物致知”等东方造物思想；第三单元溯源家具中典型形制与微观符号的文化基因，探究其承载的木作同构、多教融合、民族往来与文明互鉴等历史内容信息。循序渐进，由外而内，由物及心，以求对明清家具的文化艺术进行探究，并对家具背后的人文价值进行思考。
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“室宇安设，居境成章”单元聚焦家具与空间的组合关系，探讨其如何共同塑造出“可居、可游、可赏、可敬”的复合精神场域。通过场域营造，家具已超越实用功能，升华为精神情境与文化意蕴的重要载体。
壸门直牚条桌 槐木以及其他软杂木 97cm×41cm×83.5cm 13-15世纪
古贤雅会图地屏 槐木、杨木以及松木 208cm×85cm×220cm 15-16世纪
南官帽椅（一对） 榆木 62cm×46cm×111cm 17–18世纪
夹头榫翘头案 榉木 222cm×56cm×85cm 16–17世纪
嵌黄杨圈椅（一对） 核桃木嵌黄杨 57cm×44cm×92cm 18–19世纪
三弯腿带底座供案 榆木以及软杂木 199cm×57cm×89cm 13–15世纪
高束腰三弯腿带底座圆几（一对）漆木 36cm×36cm×76cm 17–18世纪
“备物致用，蕴礼藏风”单元通过对家具本体文化层面的剖析，解读其背后所蕴含“师法自然”“阴阳相济”“和谐共生”“崇文重教”“敬老尊贤”“修身齐家”与“格物致知”等东方哲学思想。
竹制靠背椅（一对）榆木、文竹 45cm×36cm×108cm 17–18世纪
竹节工方桌 榆木 110cm×110cm×89cm 17–18世纪
无束腰竹节纹炕桌 黄花梨 100cm×100cm×28cm 17–18世纪 清华大学艺术博物馆藏
朱漆南官帽椅（一对） 榆木 61cm×45cm×119cm 17–18世纪
龙凤纹翘头案 黄花梨 125cm×30cm×98cm 17–18世纪 清华大学艺术博物馆藏
“制器尚象，即体成式”单元聚焦明清家具典型性形制，对家具中的细节符号进行考证，溯源这些符号背后承载的儒释道精神传达、多元民族融合印记、人口迁徙历史以及东西方文明交流互鉴，以求揭示其在时代变迁、文化交融与阶层互动中的历史演进历程。
带脚踏交杌 黄花梨 50cm×40cm×60cm 17–18世纪
壸门花形桌（一对）榆木 97cm×68cm×85cm 12–14世纪
朱漆高束腰剑腿供桌 松木 81cm×71cm×85cm 14–15世纪
闷户橱式供桌 榆木以及槐木 132cm×72cm×95cm 14–15世纪
此次展览展期持续至11月15日。
（本文图文内容据清华大学艺术博物馆）