澎湃新闻获悉，上海图书馆备受关注的年度大展——“镌史绘风：上海图书馆藏古籍版画展”将于11月在上海图书馆东馆一展厅启幕。展览精选百余件馆藏古籍版画精品，时代跨度从五代至宋元明清，其中不乏珍稀善本、孤本中的绝世佳作，可洞见古籍版画千年流变，展出精品包括宋刻本《陀罗尼宝箧印经》、明代富春堂所刻“忠孝节义”四大传奇、明代观化轩本《玉簪记》、环翠堂本《西厢记》、清刻本《芥子园画传》及国内罕有的完本《乾隆平定准噶尔回部战图》铜版画等皆在其列，尽显楮墨风雅。
从五代至明清，从佛经扉画、戏曲插图，到人物像传、山水画谱与世界图景，古籍版画以独特的视觉语言，与文字互为映照，共同展现着历史、社会与审美的流变。方寸纸墨之间，有刻工刀下的细密线条，也有时代留下的风尚与气象。
馆藏延阁本《北西厢》
展览将首次大规模、系统性揭开上图馆藏古籍版画的总体面貌。展览策展人、中国美术学院教授董捷告诉《艺术澎湃》，展览筹备启动后，工作组用了半年多时间，对上图馆藏版画善本进行了密集而细致的调查，如入宝山，惊喜不断，许多藏品显示出重要的意义和价值。比如郑振铎先生旧藏的一件《玉簪记》版画，他从年轻的时候，用了三十年的时间才最终得到这部书。而它实际是依据上图所藏观化轩本《玉簪记》翻刻，绘刻皆不及“观本”。再比如陈老莲是中国古代的大画家里参与版画创作的少有的几个能够落实的例子。在上图这里，有两件特别精的陈老莲值得一看，其中一件是李氏延阁本《西厢记》卷首的那张莺莺像，另外是更有名的《九歌图》，其中大家最熟悉的“屈子行吟图”可以说是今天我们所见屈原形象的来源。
展览以“镌史”与“绘风”为双核，“镌史”用以概括版画镌刻岁月印迹、展现历史图景的功能，“绘风”用以彰显版画摹绘世相风俗、标示艺术风尚的价值。“问源”“粉墨”“世相”“格物”“铭史”五大展区串起千年版画的发展脉络。无论展览规模还是展品质量，均是近年来少见的古籍版画专题展。
展览开幕在即，上海图书馆从展品中先行选取九件代表性珍品作为走进“镌史绘风”的小小索引。透过这些书页，可先睹古籍版画千年流变中的精彩瞬间。
重磅展品：
1、《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼经》
唐·释不空译 宋开宝八年（975）刻本
《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼经》 唐·释不空译 宋开宝八年（975）刻本
一卷佛经，与雷峰塔的千年往事紧紧相连。
此卷又称《陀罗尼宝箧印经》或《宝箧印经》，为密宗经咒之一。北宋开宝八年（975），吴越王钱俶于杭州西湖畔营建雷峰塔，此经即为当时纳入塔中的经卷之一。卷首刊有取材于佛教典故的扉画，卷后又附王承益于宋开宝九年（976）印造的雷峰塔图。1924年雷峰塔倾颓后，经卷从塔砖中重见天日。
一纸经卷，交会佛经、版画、古塔，也留下了早期印刷与版画艺术弥足珍贵的历史见证。
2、富春堂忠孝节义四大传奇
明金陵富春堂刻本
富春堂忠孝节义四大传奇 明金陵富春堂刻本
万历早期南京富春堂所刻“忠孝节义”四大传奇《双忠记》《跃鲤记》《白兔记》《十义记》是王国维旧藏，分叙张巡、许远，姜诗，刘智远，韩朋的故事。名刻与名藏相遇，加之品相上佳，使其不仅是研究明代戏曲版画的重要材料，也具有重要的版本收藏价值。
3、《新镌女贞观重会玉簪记》
明·高濂撰 明万历二十六年（1598）徽州观化轩刻本
《新镌女贞观重会玉簪记》 明·高濂撰 明万历二十六年（1598）徽州观化轩刻本
馆藏孤本，两卷合为一册，共有插图十三幅，采用双面合页连式。版画刻工署名“黄近阳（鍨）”，为虬村黄氏第二十五代，也是较早参与版画刊刻的名手之一。尤其值得关注的是，观化轩本被认为是现存《玉簪记》诸本之祖，其人物造型纤细挺括，线条干净利落，后来还雅斋、继志斋等坊刊本的版画皆由此卷翻刻而来。
4、《西园记》
明·吴炳撰 明崇祯刻本
《西园记》 明·吴炳撰 明崇祯刻本
园林深处，佳偶相逢，一场因误认而起的爱情故事，也在版画中徐徐展开。
《西园记》为明末戏曲家吴炳所作，写张继华与王玉真在西园相遇，因为错认而生出的一段曲折姻缘。全书二卷，配插图十六幅。与单纯表现人物和情节的戏曲插图相比，此书中的版画将人物置于精心设计的园林空间之中，是典型的明末“山水园林式”戏曲插图。
人物、亭台、山石、树木彼此映衬，绘刻俱精。读戏，也如游园。
5、《玉茗堂摘评王弇州先生艳异编》
明·王世贞撰 明·汤显祖评 明末乌程闵映璧刻朱墨套印本
《玉茗堂摘评王弇州先生艳异编》 明·王世贞撰 明·汤显祖评 明末乌程闵映璧刻朱墨套印本
墨色之外，一点朱红，让书页骤然生动起来。
《艳异编》为文言小说集，取“艳情”与“怪异”两大主题，故以“艳异”为名。全书十二卷，配插图六叶十二幅。尤为特别的是，卷前专列“艳异十二图说”，用文字逐一描述十二幅插图。古籍中如此郑重地为插图设置专门的“图说”，甚为少见。
书页之上，插图以墨色印成，每幅右上角再以朱色套印题词，颇可一窥晚明套印版画独有的审美趣味。
6、《楚辞述注》
明·来钦之撰 明·陈洪绶绘图 明崇祯十一年（1638）刻本
《楚辞述注》 明·来钦之撰 明·陈洪绶绘图 明崇祯十一年（1638）刻本
我们今天认识的“屈原”形象，究竟从何而来？
《楚辞述注》五卷，为明人来钦之所作《楚辞》注本，全书末尾附有十二叶十二幅插图，署“洪绶”——也就是明末著名书画家陈老莲（陈洪绶）。十二幅插图中最著名的，当属《屈子行吟图》。陈老莲笔下的屈原，清癯孤峭，行吟泽畔，这一形象产生了深远影响，成为后世塑造屈原视觉形象的重要范例。
古籍版画在这里不只是“为文配图”，更参与了一位历史文化人物形象及气质的塑造与传播。
7、《芥子园画传》
清·王概增辑并摹古 清康熙十八年（1679）李渔刻本
《芥子园画传》 清·王概增辑并摹古 清康熙十八年（1679）李渔刻本
如果问哪一部画谱真正影响了数百年的中国画传授，《芥子园画传》无疑列在首选之中。
“芥子园”是李渔在金陵的别墅名。此书系统介绍了中国绘画的各种技法与画理，全书插图多达三百零四幅，其中二百六十四幅为单面图式，逐图讲解画法技巧；另有四十幅采用合页连式，以棕、蓝、绿、黄、红等多色套印，每图配有图题和钤印。
从山石树木到笔墨法度，原本属于画家经验的知识，经由雕版、印刷和书籍传播，获得了远超师徒口授的生命力。
8、《太平山水图画》
清·张万选编注 清·萧云从绘 清顺治五年（1648）刻本
《太平山水图画》 清·张万选编注 清·萧云从绘 清顺治五年（1648）刻本
《太平山水图画》描绘太平府所属当涂、芜湖、繁昌三县的山水名胜。封面题有“姑熟山水图。萧云从绘。顺治戊子刊本”。上图馆藏本为残本，采用册页装，目录已经脱去，夹页另有手抄简目一张。全本现存插图三十五幅，次序亦与原本不同，推测曾经重新装订。
尽管如此，本书的艺术价值依然令人瞩目：诗、书、画、印融为一体，堪称徽派版画的代表作。山川丘壑经萧云从的笔墨与刻工的刀锋，被赋予了更深的情感意味——山河风物既是可游可观的胜景，也是身世之慨与家国之思的寄托。
9、《坤舆图说》
[比利时] 南怀仁（Ferdinand Verbiest）撰 清康熙十三年（1674）北京刻本
《坤舆图说》 [比利时] 南怀仁（Ferdinand Verbiest）撰 清康熙十三年（1674）北京刻本
十七世纪的中国人，如何通过一本书认识更广阔的世界？
《坤舆图说》由比利时传教士南怀仁撰写，与同年刊刻的《坤舆全图》相配套，共分上下二卷。上卷介绍地体之圆、南北两极、地震、潮汐、气象等自然地理知识；下卷转向五大洲的人文、物产与风俗，卷末还附有西洋七大奇迹、异域异兽等版画。
在这些书页中，中国传统雕版印刷承担起传播西方新知识的媒介角色。世界被重新描绘，也由此进入当时中国读者的视野。
（本文图文素材由上海图书馆提供）