中国当代艺术家曾梵志逾十年后重返纽约展出，即日起在曼哈顿豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)西22街展场举办个展，呈现一批新画及一件蓝色缟玛瑙雕塑。新作描绘想像中的星球与远古地貌，展览将持续至2027年1月16日。
曾梵志1964年出生于湖北武汉，1991年毕业于湖北美术学院，现居北京。他早年以「医院」与「肉」系列受到关注，后来在「面具」系列中，借由人物脸上紧贴的面具表现内心的不安。近20年来，他逐渐将目光转向山川、树木与岩石，并从宋元时期的中国绘画寻找灵感，探索如何在抽象笔触中保留可辨认的景物。
画廊指出，这批新作运用了「光学混合」(optical mixing)的原理。曾梵志不先在调色板上将颜料调成所需色调，而是把不同颜色直接并置或叠涂在画布上。观众退后几步，眼睛会将相邻的色彩看成连续的地貌；走近时，原先看似完整的岩层与山势，又分解成一道道各自可见的笔触。展出作品中，一件八联油画全幅宽达六公尺，观众须拉开距离才能看清整体构图。
画面的变化也来自作画时的偶然。据依画介绍，曾梵志创作时会同时使用多支画笔，在前一层油彩尚未干透时覆上新色。新笔触会推移或带起底层颜料，使色彩在画布上交融。部分画面以精细的网格和线条创建秩序，却又被厚重的油彩打断。
展览中的新雕塑则将画中的地貌带入立体空间。以天然蓝色缟玛瑙制成的作品形似方尖碑，石材亦带有蓝色与浅色条纹。画廊以「想像中的考古」形容这组绘画与雕塑之间的关系，即画中的地层没有可考的年代，雕塑却让观众看见真实石材留下的天然纹理，如从画中未知星球挖出的对象。
展览中的新雕塑则将画中的地貌带入立体空间。作品以天然蓝色缟玛瑙制成，形似方尖碑，石材带有蓝色与浅色条纹。画廊以「想像中的考古」形容这组绘画与雕塑的关系，即画中的地貌出自艺术家想像，雕塑则以真实石材的天然纹理，呈现仿佛从未知星球挖掘出的对象。
展览详情可查阅www.hauserwirth.com。
