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2026-10-17 · 星期六近12小时收录 82 条最近更新 22:01

快讯One Stanley钢筋与图则不符 屋宇署要求发展商查另外8幢洋房

受访相关人士:2026年后中国将没有AI漫剧机构生存的土壤

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作者 | 罗兰

“从1500人裁到几百人,只用了半年多”

“同样一部爆款短剧,今年和去年的收入可能差出10倍不止。”

“2026年后,中国将没有AI漫剧机构生存的土壤。”

10月16日,2026阅文创作大会在杭州。会后,娱乐资本论和阅文集团AI平台部负责人陈炜于、酱油文化创始人黄浩南(圈内更熟悉他的名字是“酱油”),以及前尾猴文化总经理三行聊了聊。

后两位都是网文作家出身,坐在一起像说相声。三行说,自己一直想做好的内容,“人生短短几十年,应该做出来留下来一些有记忆点的东西”,他想做中国的《星际穿越》和《火影忍者》。酱油接话:“你这样说的话,我也说一个比较宏大的,我要做中国的义乌,小商品批发。”三行这开玩笑的说到:我距离实现梦想,中间还隔着10个酱油。

这段对话几乎逗笑了现场所有人,但说笑归说笑,从这其实就能看出,这两个人的生意模式其实不太相似。

从账本上,这一点就更加直观。作为平台方,陈炜于谈剧集成本结构时表示:今年年初看到的批量剧,人、算力和杂项的比例还是“6:3:1”,到现在,人力只占了3到4成,甚至不足3成的也不少,算力反而成了大头。

酱油给的数据更细,按照他的说法:批量剧,去年行业标准还是10万元一部、1000元一分钟;到了今年就只剩400元一分钟,一部标准化100分钟的作品大概总成本不到4万元。只有走精品路线的三行,目前成本还维持在一分钟上千元。

总的来说,制作成本确实在降,技术也让制作越来越容易。

#本文已采访三位相关人士,他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第312~314位采访对象

制作能力已经失去意义

谈及制作,酱油的感触最深。

去年人数巅峰时,酱油文化有1500个员工,现在只剩几百人。但在他看来这不是收缩,而是制作所需的人力在减少:原来十个人一个月做一部剧,现在一个人一个月做三部;原来单月做四五十部,营收两三千万,现在做两三百部,营收还是两三千万。

人砍了大半,产量更是翻了五倍,人效粗算翻30倍,进账却一动不动。

能确定的是人力成本确实降了,一些批量剧”基本一人一天能做一部,人只需要稍微审核一下就行”。

但增长却没跟上来,那么问题来了,钱去哪了?

酱油的答案很简单:“同样的爆款,今年和去年的收入可能差出10倍不止。”

单部剧的成本降了,爆款能赚到的钱也降了90%。同样的内容,卖不出以前的价钱了。这一年省下的人力成本,没变成老板的利润,也没变成价格优势,就是单纯挣的钱变少了。

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原因也很简单,因为随着技术的进步,制作AI漫剧的技术门槛正在变得越来越低。

陈炜于说,以前做剧得有一些功底和人力,“现在批量剧完全不用,你可能是一个实习生,可能是一个OPC(一人公司)都可以生成剧”;而且速度也变得越来越快,以前一个IP要占一个工作室一年甚至两三年,现在一个月就能交出一部20几集的样片。

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酱油则举了一个更直观的例子,他前段时间甚至看到了初中生用AI做的视频,而且成片还相当受欢迎。这种技术门槛的消失,也让越来越多的人参参与到AI漫剧的制作中来,如此庞大的产能必然会冲击到价格端。

在他看来,这种改变只是导致挣钱变难了,整个漫剧行业很多人亏钱的根源却不在于此。“相反只要你懂内容,还是能挣到钱,就像刚我说的,我们去年挣多少,今年还是挣多少,只不过没有以前容易而已。”

内容判断力,是现阶段AI漫剧公司唯一值钱的东西

而决定能不能挣钱的关键,从来就不是能不能做出成片来。他补充道,“核心关键,还是看公司有没有人才,现在技术门槛已经消失,核心的竞争力就回到了内容上来。所以能不能找到一个能把握住当下流行趋势,能找到合适IP的内容人才,才是关键。”

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这其实是导致现在90%以上AI漫剧都在亏损的根源,大多数人往往更关注制作这类技术层面的问题,反而忽略了内容这一核心因素。

三行也相当认同这一点,入行前,他曾专门去一家漫剧公司”卧底调研”。混进去才发现,那家公司的剧本负责人是写剧本杀出身的,“虽然老板在茫茫人海之中找到了他。这位负责人又挑了一批同样不是内容出身的编剧。而老板也不懂内容,这导致他甚至不知道自己挑中的内容负责人不懂内容。”

听起来很绕口,但结局却很符合常态。

三行补充道:有些人完全还没搞明白AI漫剧现在的状况,听到是风口就一头扎进来了:四五百万资金投进去,雇一百多个员工,三个月后人亏光走人,他们公司对面一家做主播的公司也来想做漫剧,“甚至在我们公司门口摆个牌,招聘漫剧抽卡师,很魔幻”。

所以AI漫剧看着像创业风口,其实不是。它是个低成本,高审美的行业:启动成本低、试错成本低,进来的人多得像风口上,但对内容审美有很高的要求,只要不动内容,投多少都都做不出头。

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酱油的话更直白:“现在AI漫剧还是一个内容的市场,并不是一个制作的市场,只要剧本不行,就是扑街。”

但要注意的是,这里的内容人才并不是单纯会写和能写,而是能够准确把握当下的流行趋势,找到适合的IP和剧本,这也是为什么,一些相对成功的网文作家转型AI漫剧会更容易,因为这群人本来就是在注意力稀缺的环境里,一轮一轮被筛出来的。他们真正能力不是用AI生产内容,而是筛选内容争夺越发稀少的注意力。

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而且争夺注意力这件事正在变得越来越难。而且随着产能爆炸,造成了另一个更要命的难题,就是几乎没有人能从上一次的成功里积累势能。

酱油给出了一道计算题:“如果未来,一个月产出30万部AI漫剧和漫剧,即使爆款率只有千分之1,也有300部爆款,这意味着对观众而言,每天都有10部爆款产生,他们自然很难对任何一部爆款产生记忆。”

出海也是差不多的情况,酱油6月对接海外渠道时,对方给的数据是单月1000部,7月这个数字变成了5000部,8月是10万部,到了九月就变成了预估20万部。

再这样恐怖的数量下,收益的下降只是最少的问题,注意力缺失带来的记忆消失才是大问题。

酱油对此给出了一个相当生活化的例子。一个是他儿子,只认超级飞侠和汪汪队两个IP,“因为他只能看这两个。二原来你做一个《铁齿铜牙纪晓岚》,能流传30年、50年、100年,现在你再做一个同样级别的东西过来,也流传不了那么久。”

太阳底下没有新鲜事

注意力争夺战的故事,河豚君在另一个行业看到几乎完全一样的故事范本。

2014年,随着移动互联网的崛起和效果广告的诞生,注意力就开始从电视等中心化媒体转移,到了短视频APP出现,品牌TVC这种大制作的内容开始迅速走入冰点。

几乎所有的品牌都开始将原本用于TVC,动辄数百万的预算向效果广告、信息流广告转移。

出现这种情况的原因也很简单,用户时间的碎片化,形形色色的新内容大幅度分散了消费者的注意力,这使得那个“收礼只收脑白金”也能被大量消费者记住的时代一去不复返。

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今天AI漫剧面对的是同一个结构:供给爆炸,注意力不变。

爆款通胀的根因,不是内容质量变差,是注意力的单价在跌。剧集说到底是一门注意力生意,而注意力,随着流量红利见顶,注意力就成了这门生意里唯一不会增加的固定项目。

再往深层去看,短期注意和长期记忆是两回事。作品容易做,短期注意也容易拿;长期记忆要在一个心智位置上被反复激活,而供给的内容越多,就越难在消费者心中占位。说直白一点,就是消费者每天都有新内容看的时候,内容要多经典才能吸引他们反复品味呢?

最终的结果就是现在想要成名更容易了,但想要被用户记住,却变得越来越难。

我们可以看一个最近的例子。

9月22日,俄罗斯画师REDTEN在X上发了张性转马尔福(哈利波特中的反派角色)的插画,单条浏览量很快破2000万。

这个被中国网友称作“玛尔芙”(Malfoid)的形象很快就迎来了大范围的传播:画师、coser、AI创作者跟进二创,有人做漫画,有人用AI生成MV和连载动画,媒体平台上,大量二创视频的简介里直接写着“本视频由Seedance制作”。

这点颇具黑色幽默,不禁让河豚君感慨,AI漫剧爆火如此之久,恐怕让最多用户记住的不是哪一个IP,而是seedance。

这是一次概念的胜利,不是创作者的胜利。观众记住的是玛尔芙这个梗,大量创作者产出了内容,其中不乏流量极高的作品,但没有一个创作者凭借此出圈,观众只记住了玛尔芙,甚至直到写稿时,河豚君才知道这个图的最初的作者是俄罗斯画师REDTEN。

这种变化,使得AI漫剧几乎没有办法凭借作品完成势能的积累,就像酱油说的,人们很难记住一个作品,更不用说作品背后的制作公司了。

再加上,就像上文说的,现在一个AI漫剧企业的核心是一个对内容有审美和判断力的人,但随着门槛降低,一个对内容有判断力的人,很容易通过工具自己完成内容生产。

所以这变成了一个死循环,找不到合适的内容负责人,产能越大,亏得越多。而对内容有判断能力和洞察能力的创作者,在通过工具验证自己的能力之后,他们也更倾向于OPC(一人公司)或者围绕自己的需求构建工作室。

结语:未来没有AI漫剧机构的生存空间

或许酱油也有相似的思考,在最后他给出了一个在河豚君看来相当激进的预测:“在2026年结束之后,中国将没有AI漫剧机构生存的土壤。未来AI漫剧赛道的核心一定是超级个体。”

三行在河豚君看来,几乎可以说是OPC的典型代表,公司只有他一个人是导演,所有内容的方向和思路都由他把控,每月只有10到20部的产能,产能的上限完全由他的精力上限决定。

而在活动上午,阅文集团CEO兼总裁侯晓楠的发言其实也在一定程度上论证了这一观点,按他所说:阅文已签约5000多个个人创作者及个人工作室,前十大OPC创作者年收入均突破100万元;DramaBuddy漫剧助手正式升级为面向个人创作者和工作室的OPC一站式平台,开放IP、AI制作、全球发行和创作激励。

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这里河豚君或许可以引用侯晓楠的原话:“一个创作者加上IP和AI工具,就能完成漫剧创作全流程,这就是正在兴起的OPC。未来的内容产能,将越来越多地来自OPC和UGC,来自每一个有创作能力的超级个体。”

最后酱油给出了一个时间窗:“如果想要做精品内容,甚至做出一个AI IP来,窗口期可能只有3到5年时间。而机构很快就会失去存在的价值。”

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