因为这把「中国扇」，上海正被全世界关注。上周末，上海大歌剧院（Shanghai Grand Opera House）正式亮相，这面巨大又洁白的「中国扇」，是中国今年最为世界所关注的建筑新地标之一。
这座总建筑面积14.6万平方米（约157万平方呎）的大歌剧院，斥资39.06亿元（人民币，下同），经过了10年设计、建造，补全了世博板块最后一块文化拼图。它坐落于浦东世博文化公园，直面对岸徐汇滨江。设计方Snøhetta运用「徐徐展开的折扇」这一设计语言，用折扇形屋面凝固螺旋形动态，极具视觉张力。
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中国国庆假期里，大歌剧院的屋顶已经成了最抢手的打卡机位，微信小程式预约每天爆满。位于「扇眼」处的浮空楼梯，诞生了无数张出圈神图，人们对「中国扇」的期待值被一再拉满。
时间来到10月17日晚，上海大歌剧院开幕之夜。红色门厅里，上海歌剧院交响乐团与上海爱乐乐团联手组成暖场乐队，上歌合唱团和诸多青年艺术家连番快闪亮相……这热情洋溢的一幕，击中了无数首次走进这座剧院的观众。
「中国扇」的第一声，正式在红厅奏响——开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》以《红旗颂》拉开序幕，余隆、张国勇、许忠接力执棒，廖昌永、雷佳、阎维文、黄英、沈洋、朱慧玲、石倚洁、胡安・迪亚戈・佛瑞兹（Juan Diego Flórez）、西沃恩・斯塔格（Siobhan Stagg）等中外歌唱家先后登台，送出这座新剧院的首个问候。
作为上海剧场版图的收官之作，上海大歌剧院创造了多个中国与亚洲之最——它拥有亚洲最大的剧场舞台、亚洲首个配置双向车台系统的「六宫格」舞台，能承接更多大体量歌剧的制作，多剧目得以在同一剧院内轮换上演。
更重要的是，它是一座浦江边的露天城市客厅。公众可以登上大歌剧院开阔的屋面，俯瞰四周江景和公园景观，散步、聚会，体验艺术的日常。
在上海大歌剧院开幕之际，外滩君采访了这座新文艺地标重要的幕后人物：Snøhetta建筑设计事务所中国区总监龚成，以及上海大歌剧院总经理张笑丁，从建筑本身和剧院运营两个方面，来解答我们心中对于这座「中国扇」的好奇。
「中国扇」移步换景 专属上海的方案
龚成（Snøhetta中国区总监）：「为上海量身定制，对上海得天独厚的江景，用建筑做出回应。」
外滩thebund：
Snøhetta在世界很多城市造过大型公共建筑。在上海造这样室外大体量建筑，有什么额外需要考量的因素？
龚成：
之前国际竞赛交付时，屋顶平台包括折扇的「扇眼」其实是面向东侧世博文化公园。后来考虑到场地坐拥后滩最边缘，这一侧的江岸是弯弯曲曲的，这个位置刚好是一个凸起的场地向外凸，于是调整了朝向。它不只能看对面的徐汇滨江，还可以向北看卢浦大桥和更远的陆家嘴三件套，向南看西岸天际线。
更为重要的是，浦西的高楼可以回看大歌剧院，看与被看的关系需要著重考量。设计调整是基于「看与被看」的关系，是对上海场地得天独厚的江景的回应，这不是每座城市都有的自然条件。
另外，屋面用材曾经计划采用超高性能混凝土UHPC作为包覆材料。但后来考虑到这种材料一般用在建筑立面，而不是用在踩踏面，也结合运维成本以及上海雨季等因素，后来把设计换成了花岗岩，自洁性能也会更好。
外滩thebund：
建筑内部，门厅、楼梯、连廊等空间的视觉都很有特点。能介绍一下设计思路吗？
龚成：
大歌剧院外部的地面、屋面都是偏白色调的，但一进入室内，视觉瞬间就被迎面扑来的红色占据。这样的对比和戏剧性，呼应了建筑所承载的使用功能。
上海大歌剧院承载的是观演艺术。表演艺术发生在舞台之上，用舞台方式描绘戏剧张力、关系或悲情等等。这样的张力和对比需要从舞台之上延续到舞台之外，成为最直接的感官体验。
在公共门厅，不论你即将入场观看演出——作为一个情绪积淀，从室外看似冷静、洁白的屋面来到门厅，突然被暖色调包裹；还是你已完成观演，离开观众厅，又回到门厅——刚才发生在舞台上的幻觉、戏剧性依旧被情绪和张力萦绕，延续一种惯性。
外滩thebund：
红厅、申厅、镜厅三个厅，各自可以用哪些关键词来概括设计亮点？
龚成：
红厅是「沉浸」——2000座最大规模，承载大型演出，同时兼具多功能。天地墙都用非常深的红色，如同将大厅阳台的材料样板延续到更加浓密的室内氛围。
申厅是「经典」——1200座，借鉴了古典歌剧院形制，不用麦克风，完全靠舞台人声。申厅的室内腔体、座位数量、声音传递距离，演出经典歌剧最为理想。
镜厅是「工业感」——1000座，具备多变的舞台形制。从尽端舞台、中央舞台到Arena竞技场形式，取决于不同表演内容，甚至可以完全把座位收起来，变成高定T台走秀、宴会、发布会等等。
此外，镜厅本身也能成为「被看」的客体。室外游人散步经过，能通过巨大的落地窗观看演出内容，以及厅内1000名观众，两者沿著玻璃互为镜像。
「对『扇子』这一文化符号，中国人有特别的情感联结。」
外滩thebund：
上海大歌剧院坐落在世博文化公园里，我们该如何看待它的选址与公共性？
龚成：
首先，上海把这座建筑的用地选定在世博文化公园里，本身就已经展现了为普通市民设计的姿态——公园本身就是一个公共性场域，身处绿意盎然的环境，建筑周围为市民提供了各种公共空间，包括后滩骑行道和慢跑步道，周围的小径、草坪等等。
聚焦到建筑本身，我们通过调整螺旋楼梯，把标志性主入口从原来朝公园，改到了西侧朝黄浦江。世博大道也特地做了下穿，后滩骑行和慢跑的市民可以非常自然地散著步，沿著场地外硬质铺地和软质景观，一直走到折扇之下。
公园内部的游客，会从大歌剧院场地的东南角进入。那个地方既可以选择去大歌剧院的东侧立面，也可以沿著公园右侧草坪，直接在公园里散步。
外滩thebund：
有没有推荐的游览路线或打卡区域？
龚成：
绕场一周都挺有意思，整个剧院四周都充满动态和动感，移步换景。
追星的朋友可以去南侧立面，这里是散场后演员和剧迷交流的通道；西侧直通螺旋楼梯，折扇的圆心从这里开始，从后滩滨江步道、骑行步道可以直接走路到主入口。
东侧靠近温室花园，可以看见镜厅，有时幕帘会打开，从外面经过也能看见里面的舞台和演出；北侧能看到螺旋楼梯的全景。
外滩thebund：
大家现在喜欢给网红建筑起有趣的暱称，你们希望网友怎么称呼大歌剧院？
龚成：
现在媒体和网友已经赋予了上海大歌剧院一些外号，最常见的是「中国扇」。我们自己内部也会称它「扇子」，中国人对这个文化符号有特殊的情感连接，「中国扇」代表著它具有辨识度的形象，我们很喜欢这个称呼。
上海正在接近国际文化大都市
张笑丁（上海大歌剧院总经理）：「在没有演出的日子里，也欢迎大家来这里。参观、参加一场活动，成为走进剧院的开始。」
外滩thebund：
上海大歌剧院开幕初期，演出方面有哪些亮点？
张笑丁：
上海大歌剧院的开幕演出季，以「歌」为「新声」，亦是以此表达心声——当「新声」在黄浦江畔响起时，希望大家在上海大歌剧院驻足停步，共同聆听这座城市面向未来的崭新声响。
我们选择以《上海大歌剧院和她的朋友们》作为开幕音乐会亮相，汇聚一个跨越地域、联结多元艺术力量的「朋友圈」，从世界经典名作、民族歌剧到当代文艺新声，为这座城市写下崭新的文化注脚。
随后的10月末至11月初，威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》（Tosca）、马林斯基剧院《阿依达》（Aida）、柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）三大顶尖歌剧院的三部巨制全新制作将在这里完成亚洲首演，其中两部更是2025年全新首演版本，实现在上海「零时差」观演。
同时，三大演艺空间共计4200座的运营规模，使不同品类的作品得以在此呈现——两部交响曲全集、王羽佳等名家名团音乐会、美国芭蕾舞剧院与艾夫曼芭蕾舞团的重磅舞蹈、兼具艺术性与市场认可度的本土原创作品，将为这个演出季呈现海纳百川的多元面貌。目前已经公布的开幕演出季将持续至2027年2月20日。
外滩thebund：
红厅、申厅、镜厅三个剧场分别适合看什么？未来一年在内容规划上有哪些亮点？
张笑丁：
红厅、申厅、镜厅三大演艺空间各有侧重。2000座的红厅以歌剧、交响、芭蕾、戏剧为主要演出方向，适合呈现大型舞台作品，《托斯卡》、《阿依达》、《玫瑰骑士》都将在这里上演。
1200座的申厅以「原创策源」为特色，是本土戏剧、舞蹈、京剧和昆曲等作品首演的重要空间，也可以接演国际作品，布赫宾德贝多芬协奏曲全集音乐会、昆曲《重逢〈牡丹亭〉》、美国芭蕾舞剧院的《天鹅湖》都将在此呈现。
1000座的镜厅是一个多功能、可变化的空间，我们想把这个厅「玩起来」。它一方面和户外有一种天然的空间连接，另一方面使用多元性非常强。如果有沉浸式剧目在这里发生，观众和演员的距离会非常近。沉浸式戏剧、先锋艺术和小型室内乐音乐会将在这里轮番登台。
外滩thebund：
除了看演出，普通市民还能来大歌剧院做什么？比如在非演出日，屋顶、门厅、公共空间怎么保持人气？
张笑丁：
我们希望公共空间有持续的内容和活动，让市民在没有演出的日子里，也愿意来到这里。
人们可以先沿双螺旋楼梯走上「中国扇」，欣赏黄浦江和世博文化公园的景观，也可以在咖啡厅小憩，逛一逛文创商店。歌剧科普展览、艺术电影放映、亲子工作坊和大师讲堂等活动，也会成为剧院日常生活的一部分。参观、参加一场活动，都可以成为走进剧院的开始。
外滩thebund：
正式开幕后，屋顶景观平台的开放方案有什么变化？
张笑丁：
市民登上「中国扇」屋顶观景平台，仍将需要提前预约。国庆黄金周期间，我们以分时段实名预约的方式开放公众参观，范围包括户外观景台、申厅、镜厅和一楼公共大厅。有几千名观众通过此机会登上了「中国扇」，也给了我们不少建议与启发。
在经过优化调整后，10月17日正式开幕后转为常态化运行，同时加入「声融东西・歌剧无界」歌剧艺术展作为常规内容，结合不同演出进行的快闪、公开彩排等特别内容也在策划中，为大家带来丰富的参观体验。
「与伦敦西区、纽约百老汇相比，我们还需要更多好作品。」
外滩thebund：
上海已经有上海大剧院、东方艺术中心、上音歌剧院等场馆，大歌剧院的差异化定位是什么？
张笑丁：
上海的演艺市场非常活跃，观众对内容和观演体验也有越来越高的期待。上海大歌剧院的加入，填补了浦东剧场集群的空白。未来浦东和浦西作为浦江两岸的文化演艺生态，将各有功能和定位。从运营规模和体量上，大歌剧院将成为上海最高标准、最高质量的剧场集群之一。
我们希望上海大歌剧院成为「世界歌剧的艺术殿堂、中国原创的首演舞台、人民城市的文化客厅」。从「人民性、艺术性、国际性」出发，这些想法需要贯穿演出季的策划和日常运营，最终通过市民、观众在这里欣赏到更多优秀作品、参与丰富多彩的活动体现出来。
外滩thebund：
上海大歌剧院的诞生，是否意味著上海在文化艺术场馆方面已能看齐世界顶尖水平？和伦敦、纽约等城市是否还有差距？
张笑丁：
从表演艺术空间的建设来看，我觉得上海正在越来越接近国际文化大都市的样貌。
今年6月，英国皇家歌剧院的一位负责人来参观上海大歌剧院，我问他看完有什么感受，他说，站在这里让他想起了伦敦。
我觉得上海和伦敦确实有相似之处：泰晤士河两岸汇聚了南岸艺术中心、英国国家剧院、泰特等文化机构，黄浦江两岸也有剧场、美术馆和公园。两座城市都在将沿岸的工业遗存转化为新的文化与生活空间。
这些年，上海的剧场和演艺新空间不断增加。剧场数量和座位总量已经在快速接近海外一些著名城市。上海大歌剧院作为一个集群式的表演艺术空间，也为这座城市提供了更多承载演出、迎接观众的条件。城市的文化软实力，最终也要通过人们走进这些空间、参与文化生活来体现。
接下来更需要考虑，有没有足够好的内容满足这些空间日常、常态化的运营。与伦敦西区、纽约百老汇相比，我们还需要更多能够长期上演、持续吸引观众的作品。这要靠整个演艺行业积累创制能力，不断打磨作品。现在院团和剧场的硬件条件有了很大改善，也到了更需要练内功的时候。
结语
7月首演季官宣时，外滩君曾提前登上扇面。当时身边还没有那么多游客，晴空下只听得见自己登高的呼吸，还有黄浦江畔隐约的风声。
第一次从这个视角眺望浦西，视线从徐汇滨江一直能无遮挡向北延伸至陆家嘴三件套，回头则是夏季翠绿的世博文化公园，温室花园的科幻线条和双子山就在手边……
这与你是不是歌剧迷无关——拾级而上的整个过程，都充满了这种新鲜而美妙的体验，随著你的目光朝向不停变换，看到前所未见的上海风景。
这座大体量的公共建筑，慷慨地为你打开了一个全新的观看上海、与这座城市相处的方式。
目前已经官宣的首个演出季，直到明年2月都排得满满当当，从歌剧、音乐会、经典芭蕾到舞台话剧，总有能让你心动的一出。
或者，不妨挑一个好天气，登上这面巨大的折扇，行走在它的纹路中，感受不一样的滨江景色。
